Secretary (2002) Steven Shainberg.
Esta película interpretada por Maggie Gyllenhaal y James Spader, es de lo más interesante y creativo que ha dado el erotismo cinematográfico de la última década. Un relato de una riqueza fantástica, con matices de cuento de hadas, conductas bizarras y sadomasoquistas tratadas con un halo mágico y fabulador que entrecruza maravillosamente los destinos de un jefe y una secretaria. Sin descartar las influencias del David Lynch de la mítica "Twin Peaks", el film alza el vuelo con una entidad propia alcanzando una delicada, pero no fofa, dimensión romántica. Su suave textura destila con pureza cierta sensibilidad especial, y muestra que existe un público, no tan minoritario, que aprecia estos sutiles deslizamientos progresivos del placer.
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10.7.11
Eugenie (1969) Jesús Franco
Eugenie (1969) Jesús Franco.
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
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Eugenie (1969)
El erotismo sadiano tan querido por Franco quizá encuentra su mejor plasmación cinematográfica en este clásico del erotismo de sorprendente y original planteamiento estético, que cuenta con la presencia e interpretaciones de Marie Liljedahl y Christopher Lee, y supone una versión muy personal de "La filosofía en el tocador", obra del Marqués de Sade sobre la que Franco volvería una y otra vez, al año siguiente sin ir más lejos, pero con dispar fortuna aunque contara con Soledad Miranda. Se trata, junto con "Gritos en la noche", "Miss muerte", "Necronomicón", "Venus in furs" y "Las vampiras", de lo mejor de Jess Franco, autor de estas obras de culto reverenciadas todavía en el mundo entero. Aunque no se engañen, en la amplia obra de Franco hay que distinguir mucho mucho entre el grano y la paja, hay bastantes películas suyas que son "alimenticias" por usar un eufemismo querido a Buñuel.
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Eugenie (1969)
9.7.11
Inga -Jag en oskuld (1968) Joseph W. Sarno
Inga (1968) Joseph W. Sarno.
En los años 60, con la liberación sexual, proliferaron cada vez más las películas nudies, eróticas, sexploitation, en fin, en las que la desnudez, el erotismo y la sexualidad poco a poco se fueron quitando capas hasta llegar al cine sexual o hardcore. Entre el softcore, el cine erótico y el sexploitation durante un tiempo hubo una especie de tierra de nadie en la que seguramente se llamó a todo "sexploitation", pero ni las obras más logradas de Jess Franco (erotómano onírico y sadiano donde los haya), ni las obras originales y desenfadadas de Russ Meyer, ni alguna obra de Radley Metzger, y también de Joseph W. Sarno se pueden meter directamente en el saco de la sexploitation, aunque no sean obras del maestro Dreyer.
_"Inga", rodada en Suecia, es una película bien ambientada e interpretada, con una cuidada labor en la fotografía en blanco y negro (que embellece la ya notable belleza de una Marie Liljedahl con apenas 18 años) una trama interesante y un erotismo de lo más sugerente que quizá parecerá casi naif en nuestros días.
_Lo más interesante en general de los films de Sarno es que sin ser feminista suele partir del punto de vista, las motivaciones, la psicología femenina, y suele presentar mujeres que toman sus propias decisiones, o sea mujeres de verdad. En este relato de iniciación sexual la candidez y el encanto no nublan la explosión volcánica de la libido desatada, erupción que está bastante lograda en la escena de autoerotismo (aunque prefiero la de "Therese et Isabelle" de Radley Metzger) y en el desenlace, que no contaré pero que con un poco de imaginación es fácil de imaginar.
_El film tuvo éxito comercial (Sarno también supo poner un ojo en la taquilla) y se rodó una continuación que carece del encanto del original, aunque supuso la última ocasión para contemplar, y no en blanco y negro sino en color, a una sensual Marie Liljedahl que tras "Seduction of Inga" (1971), también dirigida por Joe Sarno, se retiró del cine para abrir una academia de ballet. Pero si alguien quiere seguirle la pista a Marie Liljedahl, que no se olvide de "Eugenie" (1969), notable film (erótico, claro) de Jess Franco.
_"Inga" expresa con soltura el atractivo irresistible de lo que Baudelaire llamó "el candor unido a la lubricidad". Y con el tiempo se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico del erotismo.
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En los años 60, con la liberación sexual, proliferaron cada vez más las películas nudies, eróticas, sexploitation, en fin, en las que la desnudez, el erotismo y la sexualidad poco a poco se fueron quitando capas hasta llegar al cine sexual o hardcore. Entre el softcore, el cine erótico y el sexploitation durante un tiempo hubo una especie de tierra de nadie en la que seguramente se llamó a todo "sexploitation", pero ni las obras más logradas de Jess Franco (erotómano onírico y sadiano donde los haya), ni las obras originales y desenfadadas de Russ Meyer, ni alguna obra de Radley Metzger, y también de Joseph W. Sarno se pueden meter directamente en el saco de la sexploitation, aunque no sean obras del maestro Dreyer.
_"Inga", rodada en Suecia, es una película bien ambientada e interpretada, con una cuidada labor en la fotografía en blanco y negro (que embellece la ya notable belleza de una Marie Liljedahl con apenas 18 años) una trama interesante y un erotismo de lo más sugerente que quizá parecerá casi naif en nuestros días.
_Lo más interesante en general de los films de Sarno es que sin ser feminista suele partir del punto de vista, las motivaciones, la psicología femenina, y suele presentar mujeres que toman sus propias decisiones, o sea mujeres de verdad. En este relato de iniciación sexual la candidez y el encanto no nublan la explosión volcánica de la libido desatada, erupción que está bastante lograda en la escena de autoerotismo (aunque prefiero la de "Therese et Isabelle" de Radley Metzger) y en el desenlace, que no contaré pero que con un poco de imaginación es fácil de imaginar.
_El film tuvo éxito comercial (Sarno también supo poner un ojo en la taquilla) y se rodó una continuación que carece del encanto del original, aunque supuso la última ocasión para contemplar, y no en blanco y negro sino en color, a una sensual Marie Liljedahl que tras "Seduction of Inga" (1971), también dirigida por Joe Sarno, se retiró del cine para abrir una academia de ballet. Pero si alguien quiere seguirle la pista a Marie Liljedahl, que no se olvide de "Eugenie" (1969), notable film (erótico, claro) de Jess Franco.
_"Inga" expresa con soltura el atractivo irresistible de lo que Baudelaire llamó "el candor unido a la lubricidad". Y con el tiempo se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico del erotismo.
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1.7.11
Gate of flesh (1964) Seijun Suzuki
Gate of Flesh (1964) Seijun Suzuki
El cineasta nipón cada vez recibe más reconocimento, y no es para menos, pues a su indudable talento visual se une un tratamiento del erotismo y la violencia más que estimulantes y originales, siendo esta película un ejemplo sublime, con las andanzas y andanadas de varias prostitutas en un burdel donde no escasea cierto sadismo, todo expresado con simbolismos coloristas y gran cuidado en el aspecto visual. Probablemente sea la obra maestra de Seijun Suzuki.
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El cineasta nipón cada vez recibe más reconocimento, y no es para menos, pues a su indudable talento visual se une un tratamiento del erotismo y la violencia más que estimulantes y originales, siendo esta película un ejemplo sublime, con las andanzas y andanadas de varias prostitutas en un burdel donde no escasea cierto sadismo, todo expresado con simbolismos coloristas y gran cuidado en el aspecto visual. Probablemente sea la obra maestra de Seijun Suzuki.
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12.5.11
La rose ecorchée (1970) Claude Mulot
La rose ecorchée (1970) Claude Mulot
Emparentada con la clásica "Gritos en la noche", de Jesús Franco, también protagonizada por Howard Vernon, esta película de terror tiene más de un hervor erótico (no en vano con el pseudónimo de Frederic Lansac su director realizó el exitoso clásico del cine sexual "El sexo que habla") que se desliza entre las nebulosas y grietas morales que plantea el relato. El film se considera en ocasiones el primer film de horror sexual, y sin duda hay más que de sobra de ambos ingredientes, además perversamente aderezados.
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Emparentada con la clásica "Gritos en la noche", de Jesús Franco, también protagonizada por Howard Vernon, esta película de terror tiene más de un hervor erótico (no en vano con el pseudónimo de Frederic Lansac su director realizó el exitoso clásico del cine sexual "El sexo que habla") que se desliza entre las nebulosas y grietas morales que plantea el relato. El film se considera en ocasiones el primer film de horror sexual, y sin duda hay más que de sobra de ambos ingredientes, además perversamente aderezados.
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11.5.11
Malicia (1973) Salvatore Samperi
Esta película italiana resulta increíble por la manera en la que teje una historia de latente erotismo con una mezcla de delicia y malicia, costumbrismo y transgresión, comedia y drama, ternura y lascivia, raras veces vista en un cine, aderezado todo esto con una magnífica labor de Vittorio Storaro en la fotografía que junto a la presencia de Laura Antonelli, ya casi un mito, redondean un trabajo de insólita audacia en el tratamiento del erotismo, y más aún en el tramo final del film, un sorprendente clímax (en todos los sentidos) de increíble fuerza visual. Además tampoco es despreciable la aparición de la sugerente Tina Aumont. El éxito fue rotundo, y es que con tantos alicientes, es difícil resistirse, o imposible. Ojalá toda la malicia del mundo fuera la que muestra esta deliciosa película, pequeño clásico del erotismo.
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11.4.11
Mae West: No soy ningún ángel (1933) Wesley Ruggles
No soy ningún ángel (1933) Wesley Ruggles
La incomparable Mae West se convirtió en un mito erótico en los años 30, y sin duda sus notables réplicas, cargadas de chispa libidinosa, tuvieron mucho que ver... Además, su característico, algo exagerado pero coqueto, contoneo y su evidente alegría de vivir, la elevaron a los altares de musa del cine ¡¡¡imprescindible!!!, pues no ha habido otra igual. Nadie ha recogido su antorcha, muchas se han movido, muchas han proferido réplicas picantes, pero con Mae West se rompió el molde, sólo había una y en este film además de espabilar a un pelín pánfilo Cary Grant cuando aún no era Cary Grant (Cary Grant dijo una vez que el también quería ser Cary Grant) deja para la historia algunas de sus célebres frases, y de sus significativas miradas, más cargadas de delicia erótica que de burda lascivia, por eso era Mae West. Ella no descubrió el erotismo, pero lo hizo, si cabe, aún más delicioso.
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La incomparable Mae West se convirtió en un mito erótico en los años 30, y sin duda sus notables réplicas, cargadas de chispa libidinosa, tuvieron mucho que ver... Además, su característico, algo exagerado pero coqueto, contoneo y su evidente alegría de vivir, la elevaron a los altares de musa del cine ¡¡¡imprescindible!!!, pues no ha habido otra igual. Nadie ha recogido su antorcha, muchas se han movido, muchas han proferido réplicas picantes, pero con Mae West se rompió el molde, sólo había una y en este film además de espabilar a un pelín pánfilo Cary Grant cuando aún no era Cary Grant (Cary Grant dijo una vez que el también quería ser Cary Grant) deja para la historia algunas de sus célebres frases, y de sus significativas miradas, más cargadas de delicia erótica que de burda lascivia, por eso era Mae West. Ella no descubrió el erotismo, pero lo hizo, si cabe, aún más delicioso.
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21.3.11
Cine español clasificado "S"
_Cuando en 1977 se eliminó la censura española, se creó la clasificación “S” que, aunque también fue el cajón de sastre que incluyó títulos violentos o controvertidos, acogió multitud de títulos libidinosos, eróticos, y cine sexual extirpado convenientemente con las tijeras oportunas. Bien mirado, la censura no se había eliminado del todo, pues hasta 1984 no se pudieron exhibir, y muy gravados fiscalmente, films abiertamente sexuales, clasificados “X”.
_En este largo período se estrenaron películas eróticas extranjeras como “Emmanuelle” y su continuación, aunque sobre todo fueron sociológicamente importantes producciones propias de desigual interés pero de notable éxito popular, por poderosas razones...
_Tres directores sobresalieron por su insistencia: Ignacio F. Iquino, en especial con “La caliente niña Julieta”(1980) y poco después “Inclinación sexual al desnudo”(1981); Carlos Aured con “Apocalipsis sexual”(1980) y, el título no engaña, “La frígida y la viciosa”(1980), y por último Al Bagran con otro título que ni los del giallo... “Colegialas lesbianas y el placer de pervertir”(1982).
_El indudable reclamo de estas películas estuvo en su plantel de actrices, entre las que sobresalieron Andrea Albani, Lina Romay, Eva Lyberten, Concha Valero y Rachel Evans. Aunque quizá vistas hoy nos extrañe su pasado éxito, no estará de más recordar que España salía de 40 años de dictadura ¡por la gracia de Dios!.
_El ambiente de aquel mundillo no hace mucho fue reflejado en “Los años desnudos. Clasificada S"(2008), dirigida por Félix Sabroso y Dunia Ayaso, film con sus aciertos aunque irregular, quizá lo mismo que se puede decir de aquel cine, y de la época que refleja. En cualquier caso, es historia del cine español.
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23.2.11
El silencio de eros, en la filmoteca
La filmoteca española ha organizado un ciclo titulado "El silencio de eros" que repasa algunas de las cumbres del erotismo cinematográfico en el cine mudo. El listado, que incluye 6 films protagonizados por Louise Brooks, es para quitar el hipo:
El silencio de eros
(con Louise Brooks)
A girl in every port (1928) Howard Hawks
Beggars of life (1928) William Wellman
La caja de Pandora (1929) G.W. Pabst
The canary murder case (1929) Malcom St. Clair
Tres páginas de un diario (1929) G.W. Pabst
Prix de beauté (1930) Augusto Genina
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Austernprinzessin (1919) Ernst Lubitsch
Cagliostro (1929) Hans Stüwe
Flesh and the devil (1926) Clarence Brown
The wedding march (1928) Erich Von Stroheim
The river (1928) Frank Borzage
Camille (1921) Ray C. Smallwood
The docks of New York (1928) Josef Von Sternberg
Erotikon (1929) Gustav Machaty (también atribuida a Mauritz Stiller)
La femme et le pantin (1928) Jacques de Baroncelli
24.10.10
Un chant d'amour (1950) Jean Genet
Un chant d'amour (1950) Jean Genet
La poética visceral de Genet alcanza en este corto una intensidad homoerótica quizá insuperable. Aunque, por ejemplo, "Mikael", de mi admirado Dreyer, se revela una obra que expresa el amor homosexual con una dignidad, dramatismo y maestría memorables, Genet se expresa con un lenguaje no por diferente (se pueden rastrear influencias de las vanguardias y quizá entre Kenneth Anger y Jean Genet) menos apasionado, incluso febril, y sin duda más violento en la frustración y el enojo, pero libre. Por encima de todo, este canto al amor homosexual masculino, notablemente lírico, y sin embargo repleto de la pasión erótica, lúbrica (incluso explícita) y ternura del verdadero amor, es una película libre, que me hace recordar al gran Walt Whitman de "Hojas de hierba". No importa la inclinación sexual, el arrebato amoroso trasciende estos detalles en un film que tampoco escamotea el sadismo de la autoridad, y se cierra con una maravillosa metáfora cósmica sobre el amor. Celdas, flores, comunión sagrada, alegre, vital, del amor compartido. Si esto no es cine romántico (incluso con la naturalidad sexual mostrada), no sé qué es el cine romántico.
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filmoteca-canal7_unchantd'amour
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La poética visceral de Genet alcanza en este corto una intensidad homoerótica quizá insuperable. Aunque, por ejemplo, "Mikael", de mi admirado Dreyer, se revela una obra que expresa el amor homosexual con una dignidad, dramatismo y maestría memorables, Genet se expresa con un lenguaje no por diferente (se pueden rastrear influencias de las vanguardias y quizá entre Kenneth Anger y Jean Genet) menos apasionado, incluso febril, y sin duda más violento en la frustración y el enojo, pero libre. Por encima de todo, este canto al amor homosexual masculino, notablemente lírico, y sin embargo repleto de la pasión erótica, lúbrica (incluso explícita) y ternura del verdadero amor, es una película libre, que me hace recordar al gran Walt Whitman de "Hojas de hierba". No importa la inclinación sexual, el arrebato amoroso trasciende estos detalles en un film que tampoco escamotea el sadismo de la autoridad, y se cierra con una maravillosa metáfora cósmica sobre el amor. Celdas, flores, comunión sagrada, alegre, vital, del amor compartido. Si esto no es cine romántico (incluso con la naturalidad sexual mostrada), no sé qué es el cine romántico.
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28.6.10
Atentados contra el cine, un caso salvaje: la versión francesa de "Confessions of a young american housewife" (1974), de Joe Sarno
Aún no sé si he tenido la suerte o la desgracia de ver la versión francesa de esta película de Joe Sarno. Me explico, como es bastante habitual en el cine de programa doble, double feature, grindhouse, serie B, serie Z, sexploitation y en ocasiones incluso en el cine más taquillero y hollywoodiense, lo de las dobles, triples y a saber cuántas versiones de una película ya no sorprende, y cuestiona la autoría de los directores, las fechorías de las censuras, y las argucias de productores... Quizá el ejemplo más sonado sea el "Calígula" de Tinto Brass con escenas sexuales rodadas por el productor, pero en esta película de Joe Sarno también ocurrió algo así en Francia. Aunque a mí lo del cine sexual me motiva (cosa de lo más natural porque une dos de mis mayores alicientes en la vida, las mujeres y el cine) hay momentos en los que menos es más y mostrar la explicitud sexual es un anticlimax total, una cosa absolutamente fuera de lugar, contraproducente y postiza porque deshace una armonia interna en la estructura de la película, y enfatiza lo mostrado en vez de seguir una línea marcada por lo sugerido e insinuado, que puede ser más sensual y profundo que ver todo lo que muestra la versión francesa. Se hace raro ver la película, notar el cuidado con el que se ha rodado y de repente encontrarse añadidos que no vienen a cuento y chirrían cosa mala. Lo de la suerte al ver la versión francesa, también relativa, lo comento porque el francés es un idioma que me hace tilín, pero me he quedado con las ganas de menos, de menos sexo explícito en una película que sin duda ganará tal cual la debió rodar Joe Sarno. En fin, esto no es una crítica de una película, porque realmente he visto una película manipulada que me ha dejado un sabor de boca muy agridulce, y es que uno se harta de que productores, censores y demás se pongan a meter las zarpas en lo que los directores ruedan. He sentido que en Francia atentaron contra una película más que digna, y todo por dinero, y luego se le llama sexploitation a todo este cine siendo que casi todo el cine es más o menos de explotación, sólo que Sarno intentaba algo más (a veces lo conseguía) y esta vez no lo he podido apreciar por culpa de un énfasis postizo en lo más crucial del film. Todo el film es erótico pero Sarno en su etapa erótica justamente hacía lo contrario, rodaba las escenas eróticas invitando a que los intérpretes tuviesen sexo real para dar más realismo a las escenas pero luego en la sala de montaje quitaba todo lo explícito. En esta versión se hace justo lo contrario, es una traición en toda regla al espíritu e intenciones de Joe Sarno. Otra cosa es que Sarno también realizó films sexuales, pero éste no era uno de ellos. Espero tener la ocasión de ver la versión original de este film, porque cuando he leído (*) que la versión francesa convierte en sexual lo que era erótico... En fin, que es indignante, y me pregunto cuántas veces vemos estas manipulaciones tan atroces y no nos damos cuenta. A menudo se escamotean las escenas eróticas, o se rebaja la violencia, se cambian líneas de diálogo, y mil cosas más, pero en este caso quizá es todavía más grave porque lo omitido incluso se puede dejar a la imaginación del espectador, pero lo mostrado no puede ser evitado.
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(*)
Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007)
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Cine para adultos. 1001 películas para 1001 noches, por Luis Miguel Carmona y Álex Bassas (T&B, 2007)
13.6.10
Eurotika! (1999)
_Con el sugerente título de Eurotika! (1999), Channel 4 emitió en Inglaterra una serie documental antológica. Por desgracia el cine de género español de esa época sigue siendo más apreciado en el extranjero que aquí, donde además fue guillotinado después con la política de cine de los 80.
_A lo largo de 12 episodios se hace un recorrido por el cine erótico y sexploitation europeo de los 60 y 70. La representación española es notable pues al incombustible y entonces innovador Jesús Franco se une también un episodio dedicado a José Larraz, al principio interesante y luego no, y por último uno dedicado al terror español.
_Y sobre los otros episodios, queda mucho por descubrir y seguro que tesoros todavía escondidos que rastrear, enterrados todavía en un lamentable olvido, además de que sin duda es historia del cine, y no siempre con minúsculas. En especial el terror italiano y el erótico francés, al menos por los films puntuales que he podido ver, prometen descubrir nuevas joyas, algunas probablemente injustamente olvidadas.
_Dejo listado de episodios y enlaces, para seguir la pista...
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Eurotika!
1- Vampires y virgins: The films of Jean Rollin
2-The diabolical Mr. Franco: The films of Jess Franco
3- Blood and black lace: A short history of italian horror film
4- From Barcelona to Tunbridge Wells: The films of Jose Larraz
5- French blue: Erotic films of France
6- A life in four chapters: The films of Jose Benazeraf
7- So sweet, so perverse: Women of european sexploitation
8- Strange behaviour: Cult films of eurocine studios
9- Is there a doctor in the house?: Medicine gone bad
10- I am a nymphomaniac: The erotic films of Max Pecas
11- Blood and sand: All you ever wanted to know about spanish horror films
12- The blood beast: The films of Michael Reeves
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http://stagevu.com/channel/122923
http://www.imdb.com/title/tt1229284/
_A lo largo de 12 episodios se hace un recorrido por el cine erótico y sexploitation europeo de los 60 y 70. La representación española es notable pues al incombustible y entonces innovador Jesús Franco se une también un episodio dedicado a José Larraz, al principio interesante y luego no, y por último uno dedicado al terror español.
_Y sobre los otros episodios, queda mucho por descubrir y seguro que tesoros todavía escondidos que rastrear, enterrados todavía en un lamentable olvido, además de que sin duda es historia del cine, y no siempre con minúsculas. En especial el terror italiano y el erótico francés, al menos por los films puntuales que he podido ver, prometen descubrir nuevas joyas, algunas probablemente injustamente olvidadas.
_Dejo listado de episodios y enlaces, para seguir la pista...
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Eurotika!
1- Vampires y virgins: The films of Jean Rollin
2-The diabolical Mr. Franco: The films of Jess Franco
3- Blood and black lace: A short history of italian horror film
4- From Barcelona to Tunbridge Wells: The films of Jose Larraz
5- French blue: Erotic films of France
6- A life in four chapters: The films of Jose Benazeraf
7- So sweet, so perverse: Women of european sexploitation
8- Strange behaviour: Cult films of eurocine studios
9- Is there a doctor in the house?: Medicine gone bad
10- I am a nymphomaniac: The erotic films of Max Pecas
11- Blood and sand: All you ever wanted to know about spanish horror films
12- The blood beast: The films of Michael Reeves
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http://www.imdb.com/title/tt1229284/
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