Secretary (2002) Steven Shainberg.
Esta película interpretada por Maggie Gyllenhaal y James Spader, es de lo más interesante y creativo que ha dado el erotismo cinematográfico de la última década. Un relato de una riqueza fantástica, con matices de cuento de hadas, conductas bizarras y sadomasoquistas tratadas con un halo mágico y fabulador que entrecruza maravillosamente los destinos de un jefe y una secretaria. Sin descartar las influencias del David Lynch de la mítica "Twin Peaks", el film alza el vuelo con una entidad propia alcanzando una delicada, pero no fofa, dimensión romántica. Su suave textura destila con pureza cierta sensibilidad especial, y muestra que existe un público, no tan minoritario, que aprecia estos sutiles deslizamientos progresivos del placer.
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10.10.11
La doctrina del shock (2009) Mat Whitecross y Michael Winterbottom
La doctrina del shock (2009) Mat Whitecross y Michael Winterbottom
Este documental, basado en el libro de Naomi Klein, casi parece una película de terror, y no exagero. La conmoción, el shock, el miedo, la desorientación inducida, las técnicas de tortura más cerebrales y efectivas se alían para, en pocas palabras, saquear a los gobiernos, al pueblo, para enriquecer todavía más a los más ricos e influyentes. Las crisis, las guerras, incluso las catástrofes naturales, son oportunidades, la mayoría de las veces provocadas, para llevar adelante traiciones en toda regla al bien común, la democracia, la voluntad popular, la más elemental lógica, y hasta los derechos humanos. Las proporciones del resultado de esta doctrina que preconiza las supuestas bondades del capitalismo salvaje, disfrazado de libre mercado autoregulado, también conocido como liberalismo, están a la vista de todos tras ver este documental. Para más inri todavía, al igual que el inventor de la lobotomía, el economista Milton Friedman, gurú de este desastre popular y triunfo de las élites oligárquicas, recibió el Premio Nobel de economía. Más espeluznante resulta que en la actualidad ya se ha llegado a niveles de privatización (palabra sagrada para el neoliberalismo) tales que el economista, por llamarle algo, ni siquiera imaginó. Y es que el miedo borra el juicio, la esperanza, la lucha, y el dolor la cordura y la serenidad. En un estado provocado de locura colectiva, y de estupidización paulatina, los psicópatas que velan por sus propios intereses a costa de todos los demás hacen su agosto día a día, año tras año, década tras década. No es muy exagerado decir que el mundo prácticamente ha sido vendido, y que la palabra democracia está perdiendo casi todo su sentido. Siempre nos queda la posibilidad de rebelarnos, pero lentamente han logrado que cada cual se quede en su rincón, sin hacer frente común con otros. Fomentando el más voraz individualismo han logrado el éxito del capitalismo salvaje a costa del propio ser humano, cada vez más individualista y aislado, triste, apático, manipulable y deprimido. Sólo un resurgir de la solidaridad humana, una nueva fe en unir las fuerzas por el bien común puede lograr algo en un mundo interesadamente cada vez más injusto.
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doctrina del shock
Este documental, basado en el libro de Naomi Klein, casi parece una película de terror, y no exagero. La conmoción, el shock, el miedo, la desorientación inducida, las técnicas de tortura más cerebrales y efectivas se alían para, en pocas palabras, saquear a los gobiernos, al pueblo, para enriquecer todavía más a los más ricos e influyentes. Las crisis, las guerras, incluso las catástrofes naturales, son oportunidades, la mayoría de las veces provocadas, para llevar adelante traiciones en toda regla al bien común, la democracia, la voluntad popular, la más elemental lógica, y hasta los derechos humanos. Las proporciones del resultado de esta doctrina que preconiza las supuestas bondades del capitalismo salvaje, disfrazado de libre mercado autoregulado, también conocido como liberalismo, están a la vista de todos tras ver este documental. Para más inri todavía, al igual que el inventor de la lobotomía, el economista Milton Friedman, gurú de este desastre popular y triunfo de las élites oligárquicas, recibió el Premio Nobel de economía. Más espeluznante resulta que en la actualidad ya se ha llegado a niveles de privatización (palabra sagrada para el neoliberalismo) tales que el economista, por llamarle algo, ni siquiera imaginó. Y es que el miedo borra el juicio, la esperanza, la lucha, y el dolor la cordura y la serenidad. En un estado provocado de locura colectiva, y de estupidización paulatina, los psicópatas que velan por sus propios intereses a costa de todos los demás hacen su agosto día a día, año tras año, década tras década. No es muy exagerado decir que el mundo prácticamente ha sido vendido, y que la palabra democracia está perdiendo casi todo su sentido. Siempre nos queda la posibilidad de rebelarnos, pero lentamente han logrado que cada cual se quede en su rincón, sin hacer frente común con otros. Fomentando el más voraz individualismo han logrado el éxito del capitalismo salvaje a costa del propio ser humano, cada vez más individualista y aislado, triste, apático, manipulable y deprimido. Sólo un resurgir de la solidaridad humana, una nueva fe en unir las fuerzas por el bien común puede lograr algo en un mundo interesadamente cada vez más injusto.
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doctrina del shock
2.7.11
cineastas en acción + cineastas contra magnates
Cineastas en acción (2005) Carlos Benpar
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Cineastas contra magnates (2005) Carlos Benpar
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_Estos dos documentales abordan con testimonios de reconocidos cineastas, nacionales e internacionales, multitud de atentados que sufren las películas por parte de productoras, distribuidoras, censuras, canales de televisión, exhibidores... de cómo se vulneran los derechos morales de las obras, de cómo multitud de cineastas han sido ultrajados y multitud de películas mutiladas, tergiversadas y distorsionadas atentando a su formato, ritmo, encuadre, coloración, diálogo...
_En apenas 3 horas, ambos documentales realizan una labor de documentación, crítica y necesaria, de impagable valor para que se tome conciencia de cómo el cine, este arte tan joven que aún no se toma demasiado en serio, padece agresiones continuadas y muchas veces ni siquiera nos damos cuenta.
_Aunque recomiendo ambos documentales no recomiendo un programa doble con ambos porque quizá sea demasiado doloroso afrontar de golpe tantos desvaríos, injusticias, estupideces y desprecios al cine, pero si se sienten con fuerzas...
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Cineastas contra magnates (2005) Carlos Benpar
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_Estos dos documentales abordan con testimonios de reconocidos cineastas, nacionales e internacionales, multitud de atentados que sufren las películas por parte de productoras, distribuidoras, censuras, canales de televisión, exhibidores... de cómo se vulneran los derechos morales de las obras, de cómo multitud de cineastas han sido ultrajados y multitud de películas mutiladas, tergiversadas y distorsionadas atentando a su formato, ritmo, encuadre, coloración, diálogo...
_En apenas 3 horas, ambos documentales realizan una labor de documentación, crítica y necesaria, de impagable valor para que se tome conciencia de cómo el cine, este arte tan joven que aún no se toma demasiado en serio, padece agresiones continuadas y muchas veces ni siquiera nos damos cuenta.
_Aunque recomiendo ambos documentales no recomiendo un programa doble con ambos porque quizá sea demasiado doloroso afrontar de golpe tantos desvaríos, injusticias, estupideces y desprecios al cine, pero si se sienten con fuerzas...
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17.6.11
Víctor Erice en corto: La morte rouge (2006) + Alumbramiento (2002)
Programa doble
Víctor Erice en corto
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La morte rouge (2006) Víctor Erice
El director de "El espíritu de la colmena", "El sur", y "El sol del membrillo", es una de las miradas más personales de las últimas décadas, y no sólo en el cine español. Con motivo de una experiencia museística que estableció una correspondencia entre Abbas Kiarostami y el propio Erice (ambos nacidos el mismo año) el realizador creó este trabajo, narrado de viva voz, en el que muestra su alumbramiento al mágico y aterrador mundo del cine.
+
Alumbramiento (2002) Víctor Erice
Formando parte del film colectivo "Ten minutes older", Víctor Erice crea un corto magnífico, de apenas 10 minutos, que revela todavía su talento, inquietudes y personalidad, a pesar de que hace décadas que se le resiste llevar a buen puerto un largometraje.
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Víctor Erice en corto
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La morte rouge (2006) Víctor Erice
El director de "El espíritu de la colmena", "El sur", y "El sol del membrillo", es una de las miradas más personales de las últimas décadas, y no sólo en el cine español. Con motivo de una experiencia museística que estableció una correspondencia entre Abbas Kiarostami y el propio Erice (ambos nacidos el mismo año) el realizador creó este trabajo, narrado de viva voz, en el que muestra su alumbramiento al mágico y aterrador mundo del cine.
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Alumbramiento (2002) Víctor Erice
Formando parte del film colectivo "Ten minutes older", Víctor Erice crea un corto magnífico, de apenas 10 minutos, que revela todavía su talento, inquietudes y personalidad, a pesar de que hace décadas que se le resiste llevar a buen puerto un largometraje.
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9.6.11
Canino (2009) Giorgos Lanthimos
Canino (2009) Giorgos Lanthimos
Una película singular, con multitud de posibles referentes cinematográficos, que sin embargo es más aconsejable no conocer con anterioridad. Mejor entrar en su particular, bizarro, enfermizo universo, y en su humor afilado y negro, con cierta virginidad en la mirada. Permite análisis sobre el autoritarismo y sobreprotección, tanto familiar como quizá social, en su hábil análisis del lenguaje como forja de identidades sociales. La represión psicológica, pienso en el bonsai como ejemplo, no siempre logra contener el torrente sexual y la violencia latente, que se abren paso con rotundidad en un viaje oscuro, ensombrecido casi siempre por la luz del día.
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Una película singular, con multitud de posibles referentes cinematográficos, que sin embargo es más aconsejable no conocer con anterioridad. Mejor entrar en su particular, bizarro, enfermizo universo, y en su humor afilado y negro, con cierta virginidad en la mirada. Permite análisis sobre el autoritarismo y sobreprotección, tanto familiar como quizá social, en su hábil análisis del lenguaje como forja de identidades sociales. La represión psicológica, pienso en el bonsai como ejemplo, no siempre logra contener el torrente sexual y la violencia latente, que se abren paso con rotundidad en un viaje oscuro, ensombrecido casi siempre por la luz del día.
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8.6.11
29.5.11
Capitalismo es crisis: Inside job (2010) Charles Ferguson + Capitalismo: una historia de amor (2009) Michael Moore
programa doble: capitalismo es crisis
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Inside job (2010) Charles Ferguson
Posiblemente el mejor documental que se ha rodado sobre la crisis económica y social mundial. Narrado con fluidez, entrevistando a quienes se han opuesto a este fraude, y a algunos de los criminales de cuello blanco (la mayoría han escurrido el bulto), las conclusiones son fáciles de ver y comprender. Las privatizaciones bancarias y la falta de control de los gobiernos hacia los bancos privados han fomentado una avaricia colosal que se ha saldado con una burbuja financiera que nos ha explotado a los demás. Los emporios económicos se han hecho tan grandes, y tras la crisis aún más grandes, que finalmente, contra las leyes del libre mercado, en el que nadas o te hundes, ha tocado rescatar a los ricos, que curiosamente pasan de altos cargos en entidades financieras a altos cargos en el gobierno (también con el fraudulento Obama) como quien cruza la calle. Finalmente, nadie ha hecho el trabajo que tenía que hacer, pero no haciéndolo se han hecho de oro. Aunque se centra en el epicentro del tsunami financiero, los Estados unidos, concretamente en Wall Street, con la connivencia de Universidades y Gobiernos, también comenta el caso de Islandia, y la repercusión mundial que la panda de inmaduros cocainómanos puteros (hasta aquí tampoco dejarían de ser viciosos sin más) ávidos de dinero fácil, egocéntricos niñatos que concursan a ver quién mea más lejos, que jalonan Wall Street nos ha dado como herencia al mundo. Otra conclusión que saca el documental es que lo más fácil del mundo es hacer dinero rápido arriesgando lo que no es tuyo. No se puede parpadear en todo el documental, aunque las ganas de cerrar los ojos ante tanta miseria moral son enormes. Con los beneficios que se ha llevado esta mafia se acababa con el hambre en el mundo.
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Capitalismo: una historia de amor (2009) Michael Moore.
Con la crisis capitalista mundial, las grietas morales del capitalismo salvaje se han revelado en toda su asquerosidad, y Moore refleja algunas de ellas partiendo del epicentro del enorme vertedero de inmundicia del avaricioso capitalismo: el infame Wall Street. Sorprende, que además el capitalismo se haya querido apropiar también de la pátina de lo religioso, Wall Street es el templo de la actualidad, siendo que el cristianismo predica algo muy distinto. Es más, si no recuerdo mal Jesús criticaba a los mercaderes del templo... aunque no me hagan mucho caso, que la verdad es que no profeso ningún credo religioso, ahora bien, creo que Moore denuncia lo que hay que denunciar y alienta lo que hay que alentar. Aunque no entiendo cómo se pueden juntar en un mismo título las palabras "capitalismo" y "amor".
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Inside job (2010) Charles Ferguson
Posiblemente el mejor documental que se ha rodado sobre la crisis económica y social mundial. Narrado con fluidez, entrevistando a quienes se han opuesto a este fraude, y a algunos de los criminales de cuello blanco (la mayoría han escurrido el bulto), las conclusiones son fáciles de ver y comprender. Las privatizaciones bancarias y la falta de control de los gobiernos hacia los bancos privados han fomentado una avaricia colosal que se ha saldado con una burbuja financiera que nos ha explotado a los demás. Los emporios económicos se han hecho tan grandes, y tras la crisis aún más grandes, que finalmente, contra las leyes del libre mercado, en el que nadas o te hundes, ha tocado rescatar a los ricos, que curiosamente pasan de altos cargos en entidades financieras a altos cargos en el gobierno (también con el fraudulento Obama) como quien cruza la calle. Finalmente, nadie ha hecho el trabajo que tenía que hacer, pero no haciéndolo se han hecho de oro. Aunque se centra en el epicentro del tsunami financiero, los Estados unidos, concretamente en Wall Street, con la connivencia de Universidades y Gobiernos, también comenta el caso de Islandia, y la repercusión mundial que la panda de inmaduros cocainómanos puteros (hasta aquí tampoco dejarían de ser viciosos sin más) ávidos de dinero fácil, egocéntricos niñatos que concursan a ver quién mea más lejos, que jalonan Wall Street nos ha dado como herencia al mundo. Otra conclusión que saca el documental es que lo más fácil del mundo es hacer dinero rápido arriesgando lo que no es tuyo. No se puede parpadear en todo el documental, aunque las ganas de cerrar los ojos ante tanta miseria moral son enormes. Con los beneficios que se ha llevado esta mafia se acababa con el hambre en el mundo.
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Capitalismo: una historia de amor (2009) Michael Moore.
Con la crisis capitalista mundial, las grietas morales del capitalismo salvaje se han revelado en toda su asquerosidad, y Moore refleja algunas de ellas partiendo del epicentro del enorme vertedero de inmundicia del avaricioso capitalismo: el infame Wall Street. Sorprende, que además el capitalismo se haya querido apropiar también de la pátina de lo religioso, Wall Street es el templo de la actualidad, siendo que el cristianismo predica algo muy distinto. Es más, si no recuerdo mal Jesús criticaba a los mercaderes del templo... aunque no me hagan mucho caso, que la verdad es que no profeso ningún credo religioso, ahora bien, creo que Moore denuncia lo que hay que denunciar y alienta lo que hay que alentar. Aunque no entiendo cómo se pueden juntar en un mismo título las palabras "capitalismo" y "amor".
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25.5.11
Tokyo sonata (2008) Kiyoshi Kurosawa
Tokyo sonata (2008) Kiyoshi Kurosawa.
El cineasta nipón, tras revelarse con "Cure" (1997), "Charisma" (1999) y consagrarse con la portentosa "Kairo" (2001) no sorprendió en cierto modo hasta "Tokyo Sonata", o más bien, siguió sorprendiéndonos en ese territorio propio en el que su estilo ya se ha hecho reconocible. Sin embargo, con este soberbio film, atemporal en su esencia, demuestra que puede plasmar una historia cercana, alejada del terror psicológico-filosófico-existencial, con la mesura de los grandes maestros del cine japonés que le precedieron. Un magnífico cambio de tercio en la filmografía de uno de los directores más originales de los últimos años.
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El cineasta nipón, tras revelarse con "Cure" (1997), "Charisma" (1999) y consagrarse con la portentosa "Kairo" (2001) no sorprendió en cierto modo hasta "Tokyo Sonata", o más bien, siguió sorprendiéndonos en ese territorio propio en el que su estilo ya se ha hecho reconocible. Sin embargo, con este soberbio film, atemporal en su esencia, demuestra que puede plasmar una historia cercana, alejada del terror psicológico-filosófico-existencial, con la mesura de los grandes maestros del cine japonés que le precedieron. Un magnífico cambio de tercio en la filmografía de uno de los directores más originales de los últimos años.
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17.5.11
Retratos de una obsesión (2002) Mark Romanek
Retratos de una obsesión (2002) Mark Romanek
Original variante del psycho thriller que va más allá de los tópicos, expectativas y convenciones al uso, que desafía y subvierte con gran convicción. Aunque no sea un film redondo apuesta por un interesante desvío en el género, lo que no es poco visto el panorama.
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Original variante del psycho thriller que va más allá de los tópicos, expectativas y convenciones al uso, que desafía y subvierte con gran convicción. Aunque no sea un film redondo apuesta por un interesante desvío en el género, lo que no es poco visto el panorama.
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29.4.11
Claire Denis: Beau travail (1999) + L'intrus (2004)
Programa doble
Claire Denis
Claire Denis
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Beau travail (1999) Clare DenisUna obra admirable, a un tiempo física y abstracta, poética y rotunda, en la que la personal mirada de la creadora francesa alcanza quizá una de sus mayores alturas. Indescriptible y palpable, sensual y sensible, significa el alumbramiento de una narrativa en la que el deleite en la contemplación fluye con tanta sensibilidad como brío y fuerza. Todo un logro, un buen trabajo esta bella tarea.
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L'intrus (2004) Claire Denis
Aunque en esta obra quizá Denis dilata y diluye un poco la historia, su mirada tan bella como poderosa fluye recorriendo el film con una personalidad cada vez más propia y distintiva.
17.4.11
La felicidad de los Katakuri (2001) Takeshi Miike
La felicidad de los Katakuri (2001) Takashi Miike
El autor de culto (excesivo) japonés, sorprendió a medio mundo con la lograda "Audition" (1999) y se ha prodigado, mucho y demasiado, en una prolífica filmografía donde el uso de la violencia y la crudeza son tan notables como el impacto visual, sin embargo, en esta desarmante comedia musical, bastante sombría, el nipón todavía se corta menos que de costumbre y mezcla géneros como si tal cosa, sorprendiendo a cada instante. Ojo, que sorprendiendo a veces para bien y a veces para mal, pues el realizador tiene cierta querencia hacia lo malsano y ni en una comedia musical puede evitarlo. Este pasatiempo, algo freak, no pasará a la historia pero, al menos para mí, tiene más interés que otros films, bastante mediocres de Miike, irregular rey del "directo a vídeo" en Japón. Ah, el humor, en fin, que nadie espere a Lubitsch, La Cava, Preston Sturges, o el Mitchell Leisen de "Medianoche", pero tiene sus momentos entre delirantes e hilarantes.
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El autor de culto (excesivo) japonés, sorprendió a medio mundo con la lograda "Audition" (1999) y se ha prodigado, mucho y demasiado, en una prolífica filmografía donde el uso de la violencia y la crudeza son tan notables como el impacto visual, sin embargo, en esta desarmante comedia musical, bastante sombría, el nipón todavía se corta menos que de costumbre y mezcla géneros como si tal cosa, sorprendiendo a cada instante. Ojo, que sorprendiendo a veces para bien y a veces para mal, pues el realizador tiene cierta querencia hacia lo malsano y ni en una comedia musical puede evitarlo. Este pasatiempo, algo freak, no pasará a la historia pero, al menos para mí, tiene más interés que otros films, bastante mediocres de Miike, irregular rey del "directo a vídeo" en Japón. Ah, el humor, en fin, que nadie espere a Lubitsch, La Cava, Preston Sturges, o el Mitchell Leisen de "Medianoche", pero tiene sus momentos entre delirantes e hilarantes.
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13.4.11
Animación de Richard Linklater: Waking life (2001) + A scanner darkly (2006)
Programa doble
Animación de Richard Linklater
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Waking life (2001) Richard Linklater
Original propuesta en el cine de animación empleando la técnica del rotoshop, que da una textura híbrida entre la imagen real y el dibujo animado. Sin embargo, el film se ve abrumado por la excesiva densidad intelectual y filosófica, repleta de sesudas citas, de las derivas límbico-onírico-vitales del protagonista, por decirlo de alguna manera. Se trata de una película que supone una estimulante experiencia, pero quizá por su vibración visual y su espesura intelectual hubiera sido más natural crear un intenso mediometraje.
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A scanner darkly (2006) Richard Linklater
Adaptando una obra de Philip K. Dick, esta película de animación crea un camino asombrosamente expresionista en el género a través de una técnica de animación (nuevamente el rotoshop) a la vez hiperrealista y vacilante que crea efectos narrativos, sobre todo inquietantes y dramáticos, muy originales, recreando con énfasis visual el particular universo del clásico autor de ciencia-ficción.
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9.4.11
Innocence (2004) Lucile Hadzihalilovic
Innocence (2004) Lucile Hadzihalilovic.
Una sorpresa cinematográfica de principio a fin, este relato, primorosamente ambientado, cuidando cada detalle con mimo, prescindiendo de la música e incidiendo en el sonido y la composición visual, despliega sus alas (como las larvas convertidas en mariposas) en una misteriosa escuela para niñas, en las que no hay ningún chico ni hombres, que poco a poco se convierten en adolescentes. Es destacable la delicadeza del conjunto, y en especial la manera armoniosa con la que la directora trata la cuestión erótica. El descubrimiento del torrente erótico queda maravillosamente expresado en dos escenas que rezuman buen gusto. El pleno desplegar de las alas de las mariposas llega en la última escena, preciosa, desbordante, lírica y de un erotismo sublime, a un tiempo vigoroso y sutil. El film, en conjunto, plantea una fábula sobre la inocencia que deja muchos cabos sueltos, pero que deja muchos caminos abiertos a la imaginación, lo que quizá incluso sea la mayor virtud del film, al deslizarse sutilmente en la sugerencia en vez de plasmarse con obviedad insulsa. La película, sin embargo, prefiere la narración visual y el sugestivo uso de simbolismos como los de los colores de los lazos, y lentamente, con un ritmo pausado, recreándose en los matices, va creciendo hasta desplegar sus alas.
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Una sorpresa cinematográfica de principio a fin, este relato, primorosamente ambientado, cuidando cada detalle con mimo, prescindiendo de la música e incidiendo en el sonido y la composición visual, despliega sus alas (como las larvas convertidas en mariposas) en una misteriosa escuela para niñas, en las que no hay ningún chico ni hombres, que poco a poco se convierten en adolescentes. Es destacable la delicadeza del conjunto, y en especial la manera armoniosa con la que la directora trata la cuestión erótica. El descubrimiento del torrente erótico queda maravillosamente expresado en dos escenas que rezuman buen gusto. El pleno desplegar de las alas de las mariposas llega en la última escena, preciosa, desbordante, lírica y de un erotismo sublime, a un tiempo vigoroso y sutil. El film, en conjunto, plantea una fábula sobre la inocencia que deja muchos cabos sueltos, pero que deja muchos caminos abiertos a la imaginación, lo que quizá incluso sea la mayor virtud del film, al deslizarse sutilmente en la sugerencia en vez de plasmarse con obviedad insulsa. La película, sin embargo, prefiere la narración visual y el sugestivo uso de simbolismos como los de los colores de los lazos, y lentamente, con un ritmo pausado, recreándose en los matices, va creciendo hasta desplegar sus alas.
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8.4.11
Guy Maddin: Archangel (1990) + The saddest music in the world (2003)
Nacido en Winnipeg, el realizador canadiense underground de culto ha creado un universo muy particular en su filmografía, puntuada por la nostalgia, un uso abundante del montaje, herencias mil de la historia del cine y a menudo una mezcla de melodrama, burlesco y terror, con texturas visuales no poco surrealistas, en ocasiones artificiosas y un sentido del delirio de lo más estimulante.
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Programa doble
Guy Maddin
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Archangel (1990) Guy Maddin
Uno de los primeros films relevantes de Maddin, en el que su inventiva, desafiando convencionalismos, emerge con un lirismo muy personal, onírico y tenebroso en ocasiones, afianzando una propuesta visual original como pocas. Extraño delirio cinematográfico en blanco y negro (el director anda prendado de la época final del mudo y el comienzo del sonoro) con el que Maddin crea un entramado visual (con no poca labor de montaje) de poderosa inventiva, con momentos no poco surrealistas, resultando un film que esquiva la fácil asimilación a la comedia o al drama y se vuelve arrollador y fascinante en su mezcla de lúgubre terror y luminosa belleza.
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The saddest music in the world (2003) Guy Maddin
El ficticio concurso para dilucidar qué música es la más triste del mundo da pie al realizador de Winnipeg para desarrollar su personal universo onírico, surrealista, nostálgico y entre tenebroso e hilarante, en las fronteras entre el mudo y el sonoro que tanto ama el autor. Se trata de un film algo más asequible que otros, recurre menos al montaje (aunque es un film de Maddin) y cuenta con una Isabella Rossellini como poco impactante con sus piernas de cristal.
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Programa doble
Guy Maddin
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Archangel (1990) Guy Maddin
Uno de los primeros films relevantes de Maddin, en el que su inventiva, desafiando convencionalismos, emerge con un lirismo muy personal, onírico y tenebroso en ocasiones, afianzando una propuesta visual original como pocas. Extraño delirio cinematográfico en blanco y negro (el director anda prendado de la época final del mudo y el comienzo del sonoro) con el que Maddin crea un entramado visual (con no poca labor de montaje) de poderosa inventiva, con momentos no poco surrealistas, resultando un film que esquiva la fácil asimilación a la comedia o al drama y se vuelve arrollador y fascinante en su mezcla de lúgubre terror y luminosa belleza.
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The saddest music in the world (2003) Guy Maddin
El ficticio concurso para dilucidar qué música es la más triste del mundo da pie al realizador de Winnipeg para desarrollar su personal universo onírico, surrealista, nostálgico y entre tenebroso e hilarante, en las fronteras entre el mudo y el sonoro que tanto ama el autor. Se trata de un film algo más asequible que otros, recurre menos al montaje (aunque es un film de Maddin) y cuenta con una Isabella Rossellini como poco impactante con sus piernas de cristal.
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28.3.11
Libertad de expresión: Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman + The Chatterley affair (2006) James Hawes
Programa doble
Libertad de expresión en la literatura
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The Chatterley affair (2006) James Hawes
En 1960 se celebró el juicio por obscenidad contra la versión íntegra, sin censurar, de la tercera versión de "El amante de lady Chatterley" (1928), el clásico de la literatura, no sólo erótica, de D.H. Lawrence. Basándose en el proceso judicial y elucubrando a través de la ficción sobre el espíritu vitalista de la obra en los miembros del jurado, este telefilm, producido por la BBC, representa una oportunidad de adentrarse en las batallas por la libertad de expresión, y un aliciente más para descubrir o releer a D.H. Lawrence.
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Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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Libertad de expresión en la literatura
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The Chatterley affair (2006) James Hawes
En 1960 se celebró el juicio por obscenidad contra la versión íntegra, sin censurar, de la tercera versión de "El amante de lady Chatterley" (1928), el clásico de la literatura, no sólo erótica, de D.H. Lawrence. Basándose en el proceso judicial y elucubrando a través de la ficción sobre el espíritu vitalista de la obra en los miembros del jurado, este telefilm, producido por la BBC, representa una oportunidad de adentrarse en las batallas por la libertad de expresión, y un aliciente más para descubrir o releer a D.H. Lawrence.
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Howl (2010) Rob Epstein y Jeffrey Friedman
Allen Ginsberg dio a conocer "Aullido" en 1955, y en 1957 se empezó el juicio, otra vez por obscenidad, contra su obra poética, todavía un clásico vigoroso y fecundo memorable desde su primera línea. El film alterna las opiniones del autor con el proceso, y el poema, adoptando la animación para vislumbrar las visiones y el simbolismo de la obra, en un recurso por una parte atractivo y por otra quizá incapaz de estar a la altura de una de las cumbres de la literatura del siglo XX. Quizá las adaptaciones al cine de las obras literarias, y aún más poéticas, sean misiones imposibles, o al menos no abundan aquellas que sí son comparables en alcance, talento, inventiva y grandeza. De todas formas, la batalla por la libertad de expresión, nuevamente ganada, alentó la popularidad de la obra, y probablemente cada vez que se intenta prohibir algo acaba lográndose el efecto contrario.
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26.3.11
Harun Farocki: El fuego inextinguible (1969) + Imágenes de prisiones (2000)
Harum Farocki es un prolífico cineasta que desde sus inicios se ha caracterizado por una vena contestaria, crítica y subversiva muy marcada, que ha explorado el mundo contemporáneo, sus mecanismos, secuelas, con una mirada particularmente lúcida.
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Programa doble: Harum Farocki
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El fuego inextinguible (1969) Harum Farocki
La guerra del Vietnam, el maléfico napalm, y Farocki empezando a distinguir el grano de la paja con no poca lucidez y vehemencia. Más sobre este documental en el enlace
http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2009/10/el-fuego-inextinguible.html
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Imágenes de prisiones (2000) Harum Farocki
Los dispositivos de control y represión social fueron analizados en su día por Foucault en "Vigilar y castigar", Farocki, por su parte, se cuestiona el papel de los dispositivos fílmicos, de la videovigilancia, en las prisiones. A través de materiales ajenos, las cámaras de las cárceles, tanto en la época nazi como en la actualidad, y sampleando escenas míticas de "Un condenado a muerte se ha escapado" de Bresson y "Un chant d'amour" de Genet, el cineasta muestra hasta qué punto el control audiovisual no sólo es un imparcial registro de lo que sucede sino un medio más de ejercer el control, y la represión, en ocasiones directamente criminal, como denuncia el documental, posiblemente uno de sus trabajos más controvertidos. Además quizá las prisiones son en esencia una manifestación extrema del control y represión que lo establecido ejerce al conjunto de la sociedad. Control y represión no siempre justificables, en cualquier caso Farocki plantea interrogantes que son importantes.
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Programa doble: Harum Farocki
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El fuego inextinguible (1969) Harum Farocki
La guerra del Vietnam, el maléfico napalm, y Farocki empezando a distinguir el grano de la paja con no poca lucidez y vehemencia. Más sobre este documental en el enlace
http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2009/10/el-fuego-inextinguible.html
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Imágenes de prisiones (2000) Harum Farocki
Los dispositivos de control y represión social fueron analizados en su día por Foucault en "Vigilar y castigar", Farocki, por su parte, se cuestiona el papel de los dispositivos fílmicos, de la videovigilancia, en las prisiones. A través de materiales ajenos, las cámaras de las cárceles, tanto en la época nazi como en la actualidad, y sampleando escenas míticas de "Un condenado a muerte se ha escapado" de Bresson y "Un chant d'amour" de Genet, el cineasta muestra hasta qué punto el control audiovisual no sólo es un imparcial registro de lo que sucede sino un medio más de ejercer el control, y la represión, en ocasiones directamente criminal, como denuncia el documental, posiblemente uno de sus trabajos más controvertidos. Además quizá las prisiones son en esencia una manifestación extrema del control y represión que lo establecido ejerce al conjunto de la sociedad. Control y represión no siempre justificables, en cualquier caso Farocki plantea interrogantes que son importantes.
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24.3.11
Kairo (2001) Kiyoshi Kurosawa
Kairo (2001) Kiyoshi Kurosawa
Una obra de culto del cine de terror japonés, que plasma una fantasmal historia con tintes existencialistas, en la que la muerte no es un infierno mayor que la soledad, la alienación y el aislamiento. La propuesta, pausada y minimalista, adquiere sin embargo caracteres apocalípticos con el progresivo virus que supone la quiebra de la comunicación humana en la vida moderna. Visualmente poderosa, más sugerente que explícita contra lo acostumbrado en el género, revela venas poco exploradas en el cine de terror, y se afianza como un pequeño clásico moderno, con una imaginería a la vez poética e impactante que puede remitir al holocausto nuclear que sufrieron los nipones. Quizá, es una hipótesis, gran parte de la originalidad del terror japonés de las últimas décadas se deba a la particular idiosincrasia del país, con sus traumas bélicos, emergiendo una y otra vez a la superficie, además de la larga y fecunda tradición nipona del relato fantasmal. Sin embargo, aunque todas las culturas tienen sus relatos de terror y de fantasmas, hay algo que parece revelar una especial sensibilidad y vulnerabilidad en el género cuando se aborda en Japón. Aunque se rodó un remake norteamericano, ya se sabe que no abundan las ideas últimamente (o sea hace décadas) por Hollywood, cuesta creer que esta película fuera rodada en otro país que no fuera Japón.
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23.3.11
Cine carcelario: Celda 211 (2009) Daniel Monzón + Un profeta (2009) Jacques Audriard
Programa doble: cine carcelario
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Celda 211 (2009) Daniel Monzón
Uno de los éxitos más contundentes del cine español contemporáneo, este trepidante drama carcelario no se anda por las ramas y sin preciosismo no deja puntada suelta desde su primera secuencia. Toda una ralea humana de distinta condición, hasta alimañas trajeadas, se dan cita en este casi apocalipsis carcelario en el que la acción, el drama, el suspense y la emoción se sirven a borbotones, como la sangre entregada y la derramada. Una de esas raras ocasiones en las que se puede hablar de éxito de crítica y público.
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Un profeta (2009) Jacques Audriard
El cineasta francés, que ya deslumbró con "De latir mi corazón se ha parado", se consagra con esta memorable obra carcelaria, quizá a su manera una épica de la supervivencia, precisa como un bisturí, que hiela la sangre y fascina hipnóticamente con su mirada desafiante y profunda. Un logro cinematográfico, amargo y terrible, que si no es una obra maestra no puede andar muy lejos.
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Celda 211 (2009) Daniel Monzón
Uno de los éxitos más contundentes del cine español contemporáneo, este trepidante drama carcelario no se anda por las ramas y sin preciosismo no deja puntada suelta desde su primera secuencia. Toda una ralea humana de distinta condición, hasta alimañas trajeadas, se dan cita en este casi apocalipsis carcelario en el que la acción, el drama, el suspense y la emoción se sirven a borbotones, como la sangre entregada y la derramada. Una de esas raras ocasiones en las que se puede hablar de éxito de crítica y público.
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Un profeta (2009) Jacques Audriard
El cineasta francés, que ya deslumbró con "De latir mi corazón se ha parado", se consagra con esta memorable obra carcelaria, quizá a su manera una épica de la supervivencia, precisa como un bisturí, que hiela la sangre y fascina hipnóticamente con su mirada desafiante y profunda. Un logro cinematográfico, amargo y terrible, que si no es una obra maestra no puede andar muy lejos.
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17.3.11
Un engaño de lujo (2006) Pierre Salvadori
Un engaño de lujo (2006) Pierre Salvadori
Una película deliciosa, con la cada vez más inmensa y maravillosa Audrey Tautou, que reivindica el aroma de la comedia sofisticada y consigue encandilar con una historia de apariencias y esencias, con ágiles apuntes sobre las cosas de la vida y, finalmente, no poco romanticismo. Un encanto de película.
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Una película deliciosa, con la cada vez más inmensa y maravillosa Audrey Tautou, que reivindica el aroma de la comedia sofisticada y consigue encandilar con una historia de apariencias y esencias, con ágiles apuntes sobre las cosas de la vida y, finalmente, no poco romanticismo. Un encanto de película.
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31.1.11
Sicilia! (1999) Jean Marie Straub y Danielle Huillet + ¿Dónde yace tu sonrisa escondida? (2001) Pedro Costa
Sicilia! (1999) Jean Marie Straub y Danielle Huillet
Los particulares cineastas franceses realizan un documental, con su estilo sobrio, incluso ascético, acercándose con su personalísima mirada a la localidad italiana y a sus gentes.
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¿Dónde yace tu sonrisa escondida? (2001) Pedro Costa
El no menos particular cineasta luso, filma a los cineastas Straub y Huillet durante el proceso de creación de "Sicilia!", con lo que podemos presenciar las concepciones, discusiones, y visiones que laten en la gestación de una obra de cine de dos de los cineastas más personales de las últimas décadas. Una oportunidad única para conocer mejor un cine propio, basado en premisas muy concretas, que quizá alcanzó su cima en la ya clásica "Crónica de Ana María Magdalena Bach" (1967), maravillosa película que históricamente casi fue una epifanía.
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Los particulares cineastas franceses realizan un documental, con su estilo sobrio, incluso ascético, acercándose con su personalísima mirada a la localidad italiana y a sus gentes.
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¿Dónde yace tu sonrisa escondida? (2001) Pedro Costa
El no menos particular cineasta luso, filma a los cineastas Straub y Huillet durante el proceso de creación de "Sicilia!", con lo que podemos presenciar las concepciones, discusiones, y visiones que laten en la gestación de una obra de cine de dos de los cineastas más personales de las últimas décadas. Una oportunidad única para conocer mejor un cine propio, basado en premisas muy concretas, que quizá alcanzó su cima en la ya clásica "Crónica de Ana María Magdalena Bach" (1967), maravillosa película que históricamente casi fue una epifanía.
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