_A mediados de los 50, la productora británica Hammer se hizo un hueco en el cine mundial creando films notables que siguen siendo una delicia, a menudo una aterradora delicia.
_Aunque la fama de la Hammer se debe sobre todo a sus clásicas películas de terror, lo cierto es que sus primeras obras importantes pertenecen a la ciencia ficción, en especial con "El experimento del Dr. Quatermass" (1955), dirigida por Val Guest, y su continuación "Quatermass 2" (1957), también dirigida con gran acierto por Val Guest. La productora también adaptó a Arthur Conan Doyle y su Sherlock Holmes con "El perro de los Baskerville" (1959), dirigida por Terence Fisher, más tarde se adentró en la aventura fantástica con "Hace un millón de años" (1966), realizada por Don Chaffey, y por último adaptó la obra de Stevenson en la fantástica "El doctor Jekyll y su hermana Hyde" (1971), poco ortodoxa respecto al original pero muy bien dirigida por Roy Ward Baker.
_La gloria de la Hammer, en cualquier caso, se debe todavía a su novedosa y notable aproximación al cine de terror, en varias obras, de distinto calibre, entre las que destacan tres obras clásicas en las que la atmósfera nada cómica (la Hammer acabó con las parodias de los personajes de terror y les devolvió, incluso acrecentó, su aura maléfica) viene aderezada con una buena dosis de erotismo y sangre (rojo doble gana) que no descuida la elegancia ni el buen sentido cinematográfico.
_El trío de obras imprescindible, al menos para mí, está formado por: "La maldición de Frankenstein" (1957), realizada por Terence Fisher, todo un éxito de crítica y público que resucitó literalmente a Frankenstein y decantó a la productora hacia el fantástico y en especial el terror; poco después, "Drácula" (1958), notablemente dirigida por Terence Fisher, se alza como una película imprescindible y clave en la historia del cine, y en especial del género de terror, un antes y después en el género, históricamente creadora de una reafirmación del mito vampírico aportándole sugerentes muestras de erotismo y sangre que ya forman parte del imaginario colectivo; y la tercera joya (ensangrentada) del terror de la Hammer es "Las novias de Drácula" (1960), nuevamente dirigida por el gran Terence Fisher, que vuelve a crear una obra maestra del género. Y no puedo olvidarme de una cuarta maravilla, "La Gorgona" (1964) dirigida, ¡qué raro!, por el portentoso Terence Fisher.
_La Hammer, al igual que anteriormente la Ealing en el cine cómico de calidad, se hizo un hueco en la historia del cine, y no por azar sino cultivando el cine de género aunando el respeto por los pilares del género y aportando una actualización más que sugestiva, siempre a partir de las premisas del género. Quizá ésta fue la gran virtud de la Hammer, ser fiel a la esencia del terror y no quedarse en el mero mimetismo sino abordarlo con una personalidad propia, que el tiempo ha elevado a un nuevo clasicismo, dicho esto en el mejor sentido del término.
_Sin la contribución de la Hammer el cine de terror sería otro, y sin olvidar las maravillas del ciclo de terror de la Universal, ¡¡¡lo que nos habríamos perdido!!!.
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Mostrando entradas con la etiqueta cine de terror. Mostrar todas las entradas
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23.10.11
17.10.11
Guía del cine, James Whale y Tod Browning, tres tesoros en las librerías
Aquí van tres tesoros para el aficionado al cine en las librerías:
Guía del cine, por Carlos Aguilar (Cátedra, 2011)
La guía del cine mundial (no olvidar su Guía del cine español) de Carlos Aguilar cuenta con una nueva actualización. Cada nueva edición aumentada de esta guía es una celebración para los amantes del cine.
_Por otra parte, a veces en esto del cine se tarda en hacer justicia, pero bueno, la bibliografía en castellano está de enhorabuena con este par de aportaciones, ¡menudo programa doble del cine de terror!, sobre dos cineastas singulares, imprescindibles, y todavía no lo bastante valorados, pero por suerte en proceso de revaloración.
James Whale. El padre de Frankenstein, por Juan A. Pedrero Santos (Calamar, 2011)
entrevista en Esbilla Cinematográfica Popular
blog del autor
Tod Browning, por José Manuel Serrano Cueto (Cátedra, 2011)
comentario del autor en frikifilms
en Esbilla Cinematográfica Popular
Guía del cine, por Carlos Aguilar (Cátedra, 2011)
La guía del cine mundial (no olvidar su Guía del cine español) de Carlos Aguilar cuenta con una nueva actualización. Cada nueva edición aumentada de esta guía es una celebración para los amantes del cine.
_Por otra parte, a veces en esto del cine se tarda en hacer justicia, pero bueno, la bibliografía en castellano está de enhorabuena con este par de aportaciones, ¡menudo programa doble del cine de terror!, sobre dos cineastas singulares, imprescindibles, y todavía no lo bastante valorados, pero por suerte en proceso de revaloración.
James Whale. El padre de Frankenstein, por Juan A. Pedrero Santos (Calamar, 2011)
entrevista en Esbilla Cinematográfica Popular
blog del autor
Tod Browning, por José Manuel Serrano Cueto (Cátedra, 2011)
comentario del autor en frikifilms
en Esbilla Cinematográfica Popular
10.10.11
La doctrina del shock (2009) Mat Whitecross y Michael Winterbottom
La doctrina del shock (2009) Mat Whitecross y Michael Winterbottom
Este documental, basado en el libro de Naomi Klein, casi parece una película de terror, y no exagero. La conmoción, el shock, el miedo, la desorientación inducida, las técnicas de tortura más cerebrales y efectivas se alían para, en pocas palabras, saquear a los gobiernos, al pueblo, para enriquecer todavía más a los más ricos e influyentes. Las crisis, las guerras, incluso las catástrofes naturales, son oportunidades, la mayoría de las veces provocadas, para llevar adelante traiciones en toda regla al bien común, la democracia, la voluntad popular, la más elemental lógica, y hasta los derechos humanos. Las proporciones del resultado de esta doctrina que preconiza las supuestas bondades del capitalismo salvaje, disfrazado de libre mercado autoregulado, también conocido como liberalismo, están a la vista de todos tras ver este documental. Para más inri todavía, al igual que el inventor de la lobotomía, el economista Milton Friedman, gurú de este desastre popular y triunfo de las élites oligárquicas, recibió el Premio Nobel de economía. Más espeluznante resulta que en la actualidad ya se ha llegado a niveles de privatización (palabra sagrada para el neoliberalismo) tales que el economista, por llamarle algo, ni siquiera imaginó. Y es que el miedo borra el juicio, la esperanza, la lucha, y el dolor la cordura y la serenidad. En un estado provocado de locura colectiva, y de estupidización paulatina, los psicópatas que velan por sus propios intereses a costa de todos los demás hacen su agosto día a día, año tras año, década tras década. No es muy exagerado decir que el mundo prácticamente ha sido vendido, y que la palabra democracia está perdiendo casi todo su sentido. Siempre nos queda la posibilidad de rebelarnos, pero lentamente han logrado que cada cual se quede en su rincón, sin hacer frente común con otros. Fomentando el más voraz individualismo han logrado el éxito del capitalismo salvaje a costa del propio ser humano, cada vez más individualista y aislado, triste, apático, manipulable y deprimido. Sólo un resurgir de la solidaridad humana, una nueva fe en unir las fuerzas por el bien común puede lograr algo en un mundo interesadamente cada vez más injusto.
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doctrina del shock
Este documental, basado en el libro de Naomi Klein, casi parece una película de terror, y no exagero. La conmoción, el shock, el miedo, la desorientación inducida, las técnicas de tortura más cerebrales y efectivas se alían para, en pocas palabras, saquear a los gobiernos, al pueblo, para enriquecer todavía más a los más ricos e influyentes. Las crisis, las guerras, incluso las catástrofes naturales, son oportunidades, la mayoría de las veces provocadas, para llevar adelante traiciones en toda regla al bien común, la democracia, la voluntad popular, la más elemental lógica, y hasta los derechos humanos. Las proporciones del resultado de esta doctrina que preconiza las supuestas bondades del capitalismo salvaje, disfrazado de libre mercado autoregulado, también conocido como liberalismo, están a la vista de todos tras ver este documental. Para más inri todavía, al igual que el inventor de la lobotomía, el economista Milton Friedman, gurú de este desastre popular y triunfo de las élites oligárquicas, recibió el Premio Nobel de economía. Más espeluznante resulta que en la actualidad ya se ha llegado a niveles de privatización (palabra sagrada para el neoliberalismo) tales que el economista, por llamarle algo, ni siquiera imaginó. Y es que el miedo borra el juicio, la esperanza, la lucha, y el dolor la cordura y la serenidad. En un estado provocado de locura colectiva, y de estupidización paulatina, los psicópatas que velan por sus propios intereses a costa de todos los demás hacen su agosto día a día, año tras año, década tras década. No es muy exagerado decir que el mundo prácticamente ha sido vendido, y que la palabra democracia está perdiendo casi todo su sentido. Siempre nos queda la posibilidad de rebelarnos, pero lentamente han logrado que cada cual se quede en su rincón, sin hacer frente común con otros. Fomentando el más voraz individualismo han logrado el éxito del capitalismo salvaje a costa del propio ser humano, cada vez más individualista y aislado, triste, apático, manipulable y deprimido. Sólo un resurgir de la solidaridad humana, una nueva fe en unir las fuerzas por el bien común puede lograr algo en un mundo interesadamente cada vez más injusto.
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doctrina del shock
12.7.11
el terror gótico italiano
_El terror gótico italiano, en apenas una década, entre mediados de los 50 y mediados de los 60 dejó un buen puñadito de deliciosas e insanas películas como la seminal "Los vampiros" (1956) de Riccardo Freda, la memorable "La máscara del demonio" (1960) de Mario Bava, obra maestra del género, además protagonizada por la magnética, hipnótica, gloriosamente adicta al género, la fascinante y extraña Barbara Steele, "El molino de las mujeres de piedra" (1960) de Giorgio Ferroni, "El horrible secreto del doctor Hichcock" (1962) quizá la joya de Riccardo Freda, "La frusta e il corpo" (1963) del gran Mario Bava, "Danza macabra" (1963) de Antonio Margheriti, "Los amantes de ultratumba" (1966) de Mario Caiano y "Operazione paura" (1966) también del maestro Mario Bava, entre otras.
_Quizá éstos sean los títulos más destacados, y perversamente disfrutables, aunque para ampliar dejo unos enlaces más que interesantes sobre estos sombríos placeres culpables.
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http://www.revistafantastique.com/articulos/gotico.htm
y en el sensacional
www.esbilla.wordpress.com
los amantes de ultratumba
el horrible secreto del doctor hichcock
operazione paura + la frusta e il corpo
el molino de las mujeres de piedra
danza macabra
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30.5.11
El quimérico inquilino (1976) Roman Polanski
El quimérico inquilino (1976) Roman Polanski
La oficiosa "trilogía de los apartamentos" de Polanski se encuentra entre las más sobrecogedoras de la historia del cine. Tras "Repulsión" (1965) y "La semilla del diablo" (1968), Polanski se graduó con honores en este film, además muy bien interpretado por él mismo. La atmósfera, sugerente, paranoica, maléfica... la fotografía del maestro Sven Nykvist, y por supuesto el siempre notable pulso narrativo del polaco, se unen para crear una obra ambigua en la que lo paranoico y lo fantástico se atraen de manera más que aterradora. Quizá sea la obra maestra de Polanski, casi siempre inquilino del cine más inquietante, perverso y sugerente.
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La oficiosa "trilogía de los apartamentos" de Polanski se encuentra entre las más sobrecogedoras de la historia del cine. Tras "Repulsión" (1965) y "La semilla del diablo" (1968), Polanski se graduó con honores en este film, además muy bien interpretado por él mismo. La atmósfera, sugerente, paranoica, maléfica... la fotografía del maestro Sven Nykvist, y por supuesto el siempre notable pulso narrativo del polaco, se unen para crear una obra ambigua en la que lo paranoico y lo fantástico se atraen de manera más que aterradora. Quizá sea la obra maestra de Polanski, casi siempre inquilino del cine más inquietante, perverso y sugerente.
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29.5.11
Satanás (1934) Edgar G. Ulmer
Satanás (1934) Edgar G. Ulmer
Boris Karloff y Bela Lugosi encabezan el sobresaliente reparto de este fascinante clásico de terror de la Universal. La atmósfera creada por su director, el no siempre lo bastante alabado Edgar G. Ulmer, embriaga y sobrecoge imbuyendo a un relato sombrío, negruzco, y directamente perverso, poderosas luces expresionistas en una amalgama visual sorprendente y magnética. Su título original, "The black cat", ya anuncia la nociva presencia del mal, caminando con la suave ferocidad felina de un gato negro.
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Boris Karloff y Bela Lugosi encabezan el sobresaliente reparto de este fascinante clásico de terror de la Universal. La atmósfera creada por su director, el no siempre lo bastante alabado Edgar G. Ulmer, embriaga y sobrecoge imbuyendo a un relato sombrío, negruzco, y directamente perverso, poderosas luces expresionistas en una amalgama visual sorprendente y magnética. Su título original, "The black cat", ya anuncia la nociva presencia del mal, caminando con la suave ferocidad felina de un gato negro.
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12.5.11
La rose ecorchée (1970) Claude Mulot
La rose ecorchée (1970) Claude Mulot
Emparentada con la clásica "Gritos en la noche", de Jesús Franco, también protagonizada por Howard Vernon, esta película de terror tiene más de un hervor erótico (no en vano con el pseudónimo de Frederic Lansac su director realizó el exitoso clásico del cine sexual "El sexo que habla") que se desliza entre las nebulosas y grietas morales que plantea el relato. El film se considera en ocasiones el primer film de horror sexual, y sin duda hay más que de sobra de ambos ingredientes, además perversamente aderezados.
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Emparentada con la clásica "Gritos en la noche", de Jesús Franco, también protagonizada por Howard Vernon, esta película de terror tiene más de un hervor erótico (no en vano con el pseudónimo de Frederic Lansac su director realizó el exitoso clásico del cine sexual "El sexo que habla") que se desliza entre las nebulosas y grietas morales que plantea el relato. El film se considera en ocasiones el primer film de horror sexual, y sin duda hay más que de sobra de ambos ingredientes, además perversamente aderezados.
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23.4.11
Cure (1997) Kiyoshi Kurosawa
Cure (1997) Kiyoshi Kurosawa.
El cineasta nipón, aunque está alejado de cualquier parentesco con Akira Kurosawa, no deja de ser un maestro en su género, aunque quizá habría que decir que es capaz de crear un género propio, en el que el thriller y el terror se mezclan con cuestiones humanas trascendentes, entre la psicología y la filosofía, apuntalando un relato hipnótico en el que el legado de Mesmer, precursor de la hipnosis, inquieta y sobrecoge enfrentándose a las concepciones más arraigadas y comunes sobre la personalidad. Las grietas, el abismo, la vulnerabilidad, la represión, la manipulabilidad humana y el horror más psicológico, quizá el de perder la propia identidad, se entremezclan con una naturalidad pasmosa, un ritmo parsimonioso que deja fluir con hondura la carga metafórica y filosófica de un film desafiante y provocador, en el mejor sentido de la palabra. Un film personal, original y brillante.
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El cineasta nipón, aunque está alejado de cualquier parentesco con Akira Kurosawa, no deja de ser un maestro en su género, aunque quizá habría que decir que es capaz de crear un género propio, en el que el thriller y el terror se mezclan con cuestiones humanas trascendentes, entre la psicología y la filosofía, apuntalando un relato hipnótico en el que el legado de Mesmer, precursor de la hipnosis, inquieta y sobrecoge enfrentándose a las concepciones más arraigadas y comunes sobre la personalidad. Las grietas, el abismo, la vulnerabilidad, la represión, la manipulabilidad humana y el horror más psicológico, quizá el de perder la propia identidad, se entremezclan con una naturalidad pasmosa, un ritmo parsimonioso que deja fluir con hondura la carga metafórica y filosófica de un film desafiante y provocador, en el mejor sentido de la palabra. Un film personal, original y brillante.
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22.4.11
La piel de Satán (1970) Piers Haggard
La piel de Satán (1970) Piers Haggard
Una muestra del terror británico alternativo a la Hammer, esta producción de la Tigon, con bastante desenfado erótico y algo violento, brilla en su ambientación, y se revela un film sólido más que disfrutable que por esas cosas que pasan, sin embargo es bastante desconocido. Y es que la sombra de la Hammer fue muy alargada.
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Una muestra del terror británico alternativo a la Hammer, esta producción de la Tigon, con bastante desenfado erótico y algo violento, brilla en su ambientación, y se revela un film sólido más que disfrutable que por esas cosas que pasan, sin embargo es bastante desconocido. Y es que la sombra de la Hammer fue muy alargada.
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3.4.11
La momia (1932) Karl Freund + La momia (1959) Terence Fisher
Programa doble
La momia
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La momia (1932) Karl Freund
Uno de los inmensos clásicos del cine de terror de la universal, todavía inquietante y magnético, en el que la labor del gran director de fotografía, y aquí notable director, Karl Freund se ve respaldada por una interpretación antológica de Boris Karloff. El ambiente y el tono de la película hacen de lo sutil y sugerente algo mucho más aterrador que el actual despropósito de sanguinarias atrocidades. Menos es más cuando se llega a la esencia.
+
La momia (1959) Terence Fisher
La adaptación de la Hammer quizá no es lo más logrado de la productora ni de su director estrella, y las comparaciones siempre son odiosas, pero se trata de un film interesante y digno, que por momentos logra sin duda su propósito. Aunque se trata de un film menor tampoco merece ser olvidado ni mucho menos lapidado. A su manera, la Hammer supo respetar la esencia del original y darle un brío propio, quizá ese sea el gran mérito de la mítica productora británica.
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La momia
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La momia (1932) Karl Freund
Uno de los inmensos clásicos del cine de terror de la universal, todavía inquietante y magnético, en el que la labor del gran director de fotografía, y aquí notable director, Karl Freund se ve respaldada por una interpretación antológica de Boris Karloff. El ambiente y el tono de la película hacen de lo sutil y sugerente algo mucho más aterrador que el actual despropósito de sanguinarias atrocidades. Menos es más cuando se llega a la esencia.
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La momia (1959) Terence Fisher
La adaptación de la Hammer quizá no es lo más logrado de la productora ni de su director estrella, y las comparaciones siempre son odiosas, pero se trata de un film interesante y digno, que por momentos logra sin duda su propósito. Aunque se trata de un film menor tampoco merece ser olvidado ni mucho menos lapidado. A su manera, la Hammer supo respetar la esencia del original y darle un brío propio, quizá ese sea el gran mérito de la mítica productora británica.
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24.3.11
Kairo (2001) Kiyoshi Kurosawa
Kairo (2001) Kiyoshi Kurosawa
Una obra de culto del cine de terror japonés, que plasma una fantasmal historia con tintes existencialistas, en la que la muerte no es un infierno mayor que la soledad, la alienación y el aislamiento. La propuesta, pausada y minimalista, adquiere sin embargo caracteres apocalípticos con el progresivo virus que supone la quiebra de la comunicación humana en la vida moderna. Visualmente poderosa, más sugerente que explícita contra lo acostumbrado en el género, revela venas poco exploradas en el cine de terror, y se afianza como un pequeño clásico moderno, con una imaginería a la vez poética e impactante que puede remitir al holocausto nuclear que sufrieron los nipones. Quizá, es una hipótesis, gran parte de la originalidad del terror japonés de las últimas décadas se deba a la particular idiosincrasia del país, con sus traumas bélicos, emergiendo una y otra vez a la superficie, además de la larga y fecunda tradición nipona del relato fantasmal. Sin embargo, aunque todas las culturas tienen sus relatos de terror y de fantasmas, hay algo que parece revelar una especial sensibilidad y vulnerabilidad en el género cuando se aborda en Japón. Aunque se rodó un remake norteamericano, ya se sabe que no abundan las ideas últimamente (o sea hace décadas) por Hollywood, cuesta creer que esta película fuera rodada en otro país que no fuera Japón.
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18.3.11
El péndulo de la muerte (1961) Roger Corman
El péndulo de la muerte (1961) Roger Corman.
Fascinante cumbre del ciclo Poe, esta película breve, magnética y absorvente, destila la tenebrosa poesía del clásico norteamericano a través de un guión de Richard Matheson, que se inspira en el aroma lúgubre y sobrecogedor de Poe. La dirección de Corman, precisa, y por momentos en estado de gracia, alzan la obra más allá de lo imaginable con lo que una película en principio de entretenimiento alcanza cumbres de belleza y terror cercanas a la maestría. Y, por si fuera poco, la sugerente Barbara Steele, en una fugaz e intensa aparición, completa un elenco encabezado por el gran Vincent Price. Una joya.
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Fascinante cumbre del ciclo Poe, esta película breve, magnética y absorvente, destila la tenebrosa poesía del clásico norteamericano a través de un guión de Richard Matheson, que se inspira en el aroma lúgubre y sobrecogedor de Poe. La dirección de Corman, precisa, y por momentos en estado de gracia, alzan la obra más allá de lo imaginable con lo que una película en principio de entretenimiento alcanza cumbres de belleza y terror cercanas a la maestría. Y, por si fuera poco, la sugerente Barbara Steele, en una fugaz e intensa aparición, completa un elenco encabezado por el gran Vincent Price. Una joya.
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7.3.11
El vji (1967) Konstantin Erzhov y Georgi Kropachev
El vji (1967) Konstantin Erzhov y Georgi Kropachev
Basado en un relato de Gogol, este estimable film aborda la fantasía, con no poca hilaridad respecto a lo eclesiástico, pero en su desenlace, ¡fuera bromas!, lo sobrenatural se vuelve sobrecogedor. El film, supervisado por Alexander Ptouchov, autor de los magníficos efectos especiales, además es conciso y preciso en su duración, virtud que no suele encontrarse en tantos films que alargan su metraje y así acortan su trascendencia.
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1.10.10
Gritos en la noche (1962) Jess Franco
Gritos en la noche (1962) Jesús Franco.
Esta película es, históricamente, el inicio del cine de terror español, ¡y qué inicio!, pues se trata de una de las obras más memorables de Jess Franco, toda una obra maestra, pues Jess Franco logró un film imbuido de una perturbadora atmósfera llena de bizarra insania, no por ello menos estilizada. El planteamiento es original al aunar terror y melodrama, la fotografía es magnífica, la música inquietante, las interpretaciones de altura, y Jesús Franco dota al metraje de un sentido narrativo y de audaces composiciones visuales que realzan la propuesta y la llevan a un nivel de originalidad, creatividad e intensidad de los que hacen afición. Nada de extrañar que esta película sea una obra de culto entre aficionados al terror de medio mundo, y parte del extranjero como se suele decir, pues el talento de Franco se desenvuelve con soltura en una historia que, aunque tiene puntos en común con otras, se revela fresca y nueva por el magnífico tratamiento que le da Jess Franco, quizá el director más prolífico de la historia del cine, y sin duda un autor que tiene un puñado de películas de notable inventiva y originalidad. Y ésta es, junto a la fantástica "Miss muerte", la joya de la corona. Gran cine hecho con pocos medios y mucho talento.
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Esta película es, históricamente, el inicio del cine de terror español, ¡y qué inicio!, pues se trata de una de las obras más memorables de Jess Franco, toda una obra maestra, pues Jess Franco logró un film imbuido de una perturbadora atmósfera llena de bizarra insania, no por ello menos estilizada. El planteamiento es original al aunar terror y melodrama, la fotografía es magnífica, la música inquietante, las interpretaciones de altura, y Jesús Franco dota al metraje de un sentido narrativo y de audaces composiciones visuales que realzan la propuesta y la llevan a un nivel de originalidad, creatividad e intensidad de los que hacen afición. Nada de extrañar que esta película sea una obra de culto entre aficionados al terror de medio mundo, y parte del extranjero como se suele decir, pues el talento de Franco se desenvuelve con soltura en una historia que, aunque tiene puntos en común con otras, se revela fresca y nueva por el magnífico tratamiento que le da Jess Franco, quizá el director más prolífico de la historia del cine, y sin duda un autor que tiene un puñado de películas de notable inventiva y originalidad. Y ésta es, junto a la fantástica "Miss muerte", la joya de la corona. Gran cine hecho con pocos medios y mucho talento.
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13.6.10
Eurotika! (1999)
_Con el sugerente título de Eurotika! (1999), Channel 4 emitió en Inglaterra una serie documental antológica. Por desgracia el cine de género español de esa época sigue siendo más apreciado en el extranjero que aquí, donde además fue guillotinado después con la política de cine de los 80.
_A lo largo de 12 episodios se hace un recorrido por el cine erótico y sexploitation europeo de los 60 y 70. La representación española es notable pues al incombustible y entonces innovador Jesús Franco se une también un episodio dedicado a José Larraz, al principio interesante y luego no, y por último uno dedicado al terror español.
_Y sobre los otros episodios, queda mucho por descubrir y seguro que tesoros todavía escondidos que rastrear, enterrados todavía en un lamentable olvido, además de que sin duda es historia del cine, y no siempre con minúsculas. En especial el terror italiano y el erótico francés, al menos por los films puntuales que he podido ver, prometen descubrir nuevas joyas, algunas probablemente injustamente olvidadas.
_Dejo listado de episodios y enlaces, para seguir la pista...
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Eurotika!
1- Vampires y virgins: The films of Jean Rollin
2-The diabolical Mr. Franco: The films of Jess Franco
3- Blood and black lace: A short history of italian horror film
4- From Barcelona to Tunbridge Wells: The films of Jose Larraz
5- French blue: Erotic films of France
6- A life in four chapters: The films of Jose Benazeraf
7- So sweet, so perverse: Women of european sexploitation
8- Strange behaviour: Cult films of eurocine studios
9- Is there a doctor in the house?: Medicine gone bad
10- I am a nymphomaniac: The erotic films of Max Pecas
11- Blood and sand: All you ever wanted to know about spanish horror films
12- The blood beast: The films of Michael Reeves
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http://stagevu.com/channel/122923
http://www.imdb.com/title/tt1229284/
_A lo largo de 12 episodios se hace un recorrido por el cine erótico y sexploitation europeo de los 60 y 70. La representación española es notable pues al incombustible y entonces innovador Jesús Franco se une también un episodio dedicado a José Larraz, al principio interesante y luego no, y por último uno dedicado al terror español.
_Y sobre los otros episodios, queda mucho por descubrir y seguro que tesoros todavía escondidos que rastrear, enterrados todavía en un lamentable olvido, además de que sin duda es historia del cine, y no siempre con minúsculas. En especial el terror italiano y el erótico francés, al menos por los films puntuales que he podido ver, prometen descubrir nuevas joyas, algunas probablemente injustamente olvidadas.
_Dejo listado de episodios y enlaces, para seguir la pista...
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Eurotika!
1- Vampires y virgins: The films of Jean Rollin
2-The diabolical Mr. Franco: The films of Jess Franco
3- Blood and black lace: A short history of italian horror film
4- From Barcelona to Tunbridge Wells: The films of Jose Larraz
5- French blue: Erotic films of France
6- A life in four chapters: The films of Jose Benazeraf
7- So sweet, so perverse: Women of european sexploitation
8- Strange behaviour: Cult films of eurocine studios
9- Is there a doctor in the house?: Medicine gone bad
10- I am a nymphomaniac: The erotic films of Max Pecas
11- Blood and sand: All you ever wanted to know about spanish horror films
12- The blood beast: The films of Michael Reeves
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http://stagevu.com/channel/122923
http://www.imdb.com/title/tt1229284/
17.5.10
Vampyres -Las hijas de Drácula (1974) José Larraz
Las hijas de Drácula (Vampyres, firmada como Joseph Larraz)
Esta obra de culto de la etapa británica de Larraz se ha editado incluso en blue ray, y no es para menos, pues se trata de una película que a pesar de una trama floja saca un partido tremendo a una amalgama increíble de erotismo, lesbianismo y vampirismo como quizá no se ha visto jamás. Malsana y gótica, fantásticamente ambientada, poderosamente sangrienta y sexual, revela una notable habilidad para crear atmósferas turbias de moralidad más que relajada (por decirlo de alguna manera) que hace aún más lamentable la posterior carrera del autor, de la que es mejor huir aterrorizado.
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Esta obra de culto de la etapa británica de Larraz se ha editado incluso en blue ray, y no es para menos, pues se trata de una película que a pesar de una trama floja saca un partido tremendo a una amalgama increíble de erotismo, lesbianismo y vampirismo como quizá no se ha visto jamás. Malsana y gótica, fantásticamente ambientada, poderosamente sangrienta y sexual, revela una notable habilidad para crear atmósferas turbias de moralidad más que relajada (por decirlo de alguna manera) que hace aún más lamentable la posterior carrera del autor, de la que es mejor huir aterrorizado.
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16.5.10
La rose de fer (1973) Jean Rollin
La rose de fer (1973) Jean Rollin. El director francés se especializó en la mezcla de terror y erotismo, aunque también llegó a adentrarse en el cine sexual y a dejar de lado el terror, según parece tras el fiasco comercial de este film, escondido en su filmografía tampoco muy deslumbrante por la media docena de títulos que he visto. Sin embargo este film extrañamente poético y malsano, oscuro y lunático, de un perturbador romanticismo por momentos fascinante y sobrecogedor me ha parecido un film digno y respetable, que escapa del exceso de efectismo, truculencia y pretenciosidad de otros films del director, que parece valorado en algunos círculos, cosa que no entiendo mucho, pero no me quita el sueño.
También me ha agradado, sin exagerar, más que nada por el erotismo que desprenden sus actrices y por la ambientación, "Fascination" (1979), pero es una película menos arriesgada y con sugerencias menos sutiles que "La rose de fer", en la que el erotismo y el terror se revelan con matices más delicados y profundos.
Y añadir, de las otras ni hablo, que "Le frisson des vampires" (1971), a pesar de cierto nombre que tiene me parece aburrida y pedante, sólo me resulta agradable ver a Sandra Julien, pero no me ha emocionado ni estremecido, aunque tiene una música chispeante y está cuidada en ciertos aspectos visuales, sólo que sin ir más lejos el gran Mario Bava supo sacar mucho mayor partido al género con medios parecidos, y antes.
:::
También me ha agradado, sin exagerar, más que nada por el erotismo que desprenden sus actrices y por la ambientación, "Fascination" (1979), pero es una película menos arriesgada y con sugerencias menos sutiles que "La rose de fer", en la que el erotismo y el terror se revelan con matices más delicados y profundos.
Y añadir, de las otras ni hablo, que "Le frisson des vampires" (1971), a pesar de cierto nombre que tiene me parece aburrida y pedante, sólo me resulta agradable ver a Sandra Julien, pero no me ha emocionado ni estremecido, aunque tiene una música chispeante y está cuidada en ciertos aspectos visuales, sólo que sin ir más lejos el gran Mario Bava supo sacar mucho mayor partido al género con medios parecidos, y antes.
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2.3.10
¬zoom: La frusta e il corpo, una muestra más del talento de Mario Bava
La frusta e il corpo (1963) Mario Bava. Magníficamente interpretada por Christopher Lee y una maravillosa Daliah Lavi, este sugerente relato de terror es una de las películas más logradas del genial Mario Bava, cuya filmografía es imprescindible, y todo un ejemplo a seguir de cómo hacer películas llenas de creatividad sin apenas medios, o cómo lograr una naranjada con apenas un limón. Grande, muy grande el arte de Bava, increíble creador de efectos, notable fotógrafo con innovadoras soluciones estéticas, sabio creador de maravillosas puestas en escena y muy hábil en la dirección de intérpretes. En una palabra: talento.
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10.2.10
Historias extraordinarias (1968) por Fellini, Malle y Vadim
Historias extraordinarias (1968), film de episodios basados en Edgar Allan Poe dirigidos por Roger Vadim, Louis Malle y Federico Fellini.
El francés Roger Vadim dirige el episodio "Metzgerstein", contando con Jane Fonda en la plenitud de su atractivo, con el aliciente morboso de interpretar una pasión amorosa junto a su hermano Peter Fonda, o sea que aunque Vadim nunca fue un genio los alicientes son bastantes; el también francés, pero genial, Louis Malle, se hace con la adaptación de "Willie Wilson" contando con una insólita Brigitte Bardot y con Alain Delon, y el colofón inmejorable lo pone el maestro italiano Federico Fellini con el episodio "Toby Dammit", rodado en una Cinecittà fantástica, antológica, y el protagonismo de Terence Stamp. Después Fellini realizaría su magistral "Ocho y medio". Este episodio es el medio, ¡y qué medio!.
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El francés Roger Vadim dirige el episodio "Metzgerstein", contando con Jane Fonda en la plenitud de su atractivo, con el aliciente morboso de interpretar una pasión amorosa junto a su hermano Peter Fonda, o sea que aunque Vadim nunca fue un genio los alicientes son bastantes; el también francés, pero genial, Louis Malle, se hace con la adaptación de "Willie Wilson" contando con una insólita Brigitte Bardot y con Alain Delon, y el colofón inmejorable lo pone el maestro italiano Federico Fellini con el episodio "Toby Dammit", rodado en una Cinecittà fantástica, antológica, y el protagonismo de Terence Stamp. Después Fellini realizaría su magistral "Ocho y medio". Este episodio es el medio, ¡y qué medio!.
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5.11.09
cine fantástico español
:_cine fantástico (sobre todo de Terror) español
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Con la revista especializada Quatermass (número 4-5, 2002) he descubierto títulos representativos del género fantástico en España. Sólo aclarar que existen varios títulos que son coproducciones o cuyos directores son extranjeros... En realidad, si se considera que han realizado aquí su carrera profesional se les puede considerar españoles tanto como en México pueden considerar a Buñuel mexicano por las numerosas películas que realizó allí, así que las películas dirigidas por Klimovsky, Narciso Ibánez Serrador e Iñigo Vallejo-Nágera, que he incluído, las dejo en interrogante, y no incluyo la fantástica obra de Guillermo del Toro. En fin, estos son los títulos que he seleccionado, consultando también la Guía del vídeo-cine, de Carlos Aguilar, (Cátedra, 1999 -7ª edición, aunque hay una actualizada) que tan útil resulta la mayoría de las veces. Algunas de estas películas pretendían pasar por extranjeras, de serie B, y lo conseguían... Otras llegaron más allá... Ah, y no olvidemos al gran pionero del cine fantástico y (no sólo fantástico) español, Segundo de Chomón...
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cine fantástico español
1909 _La licuefacción de los cuerpos duros, Segundo de Chomón
1944 _La torre de los siete jorobados, Edgar Neville
1948 _El huésped de las tinieblas, Antonio del Amo
1951 _Parsifal, Daniel Mangrané y Carlos Serrano de Osma
1961 _Gritos en la noche, Jesús Franco
1961 _El secreto del Dr. Orloff, Jesús Franco
1965 _Fata morgana, Vicente Aranda
1965 _La llamada, Javier Setó
1965 _Miss muerte, Jesús Franco
1965 _El sonido de la muerte, José Antonio Nieves Conde
1968 _Malenka, Amando de Ossorio
1968 _La marca del hombre lobo, Enrique L. Eguiluz
1969 _La residencia, Narciso Ibánez Serrador
1970 _Ivanna, José Luis Merino
1970 _La noche de Walpurgis, León Klimovsky
1970 _Las vampiras, Jesús Franco
1971 _La noche del terror ciego, Amando Ossorio
1971 _Pastel de sangre, Josep Mª Valls, Emilio Mtnez. Lázaro, Francesc Bellmunt y Jaime Chávarri
1972 _El ataque de los muertos sin ojos, Amando Ossorio
1972 _Ceremonia sangrienta, Jorge Grau
1972 _El espanto surge de la tumba, Carlos Aured
1972 _El jorobado de la morgue, Javier Aguirre
1972 _La maldición de Frankenstein, Jesús Franco
1972 _La mansión de la niebla, Francisco Lara Palop
1972 _Pánico en el transiberiano, Eugenio Martín
1973 _Odio mi cuerpo, León Klimovsky
1973 _La orgía de los muertos, José Luis Merino
1974 _El buque maldito, Amando Ossorio
1974 _No profanar el sueño de los muertos, Jorge Grau
1975 _La noche de las gaviotas, Amando Ossorio
1975 _¿Quién puede matar a un niño?, Narciso Ibánez Serrador
1979 _Arrebato, Iván Zulueta
1979 _El sádico de Notre Dame, Jesús Franco
1980 _El retorno del hombre lobo, Jacinto Molina
1981 _Pájaros de ciudad, José Sánchez Álvarez
1986 _Angustia, Bigas Luna
1987 _El aullido del diablo, Jacinto Molina
1988 _Remando al viento, Gonzalo Suárez
1989 _La grieta, Juan Piquer
1993 _El baile de las ánimas, Pedro Carvajal
1993 _Desvío al paraíso, Gerardo Herrero
1995 _Atolladero, Óscar Aibar
1995 _El día de la bestia, Álex de la Iglesia
1995 _Donde nacen y mueren los sueños, Iñigo Vallejo-Nágera
1997 _Abre los ojos, Alejandro Amenábar
1997 _Memorias del ángel caído, Fernando Cámara y David Alonso
1997 _99.9, Agustín Villaronga
1999 _El corazón del guerrero, Daniel Monzón
1999 _Los sin nombre, Jaume Balagueró
2001 _Intacto, Juan Carlos Fresnadillo
2001 _ Los otros, Alejandro Amenábar
2001 _El espinazo del diablo, Guillermo del Toro
2001 _Stranded (naúfragos), Luna
2006 _El laberinto del fauno, Guillermo del Toro
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_bibliografía
Quatermass (número 4-5, 2002)
Guía del cine, de Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
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Con la revista especializada Quatermass (número 4-5, 2002) he descubierto títulos representativos del género fantástico en España. Sólo aclarar que existen varios títulos que son coproducciones o cuyos directores son extranjeros... En realidad, si se considera que han realizado aquí su carrera profesional se les puede considerar españoles tanto como en México pueden considerar a Buñuel mexicano por las numerosas películas que realizó allí, así que las películas dirigidas por Klimovsky, Narciso Ibánez Serrador e Iñigo Vallejo-Nágera, que he incluído, las dejo en interrogante, y no incluyo la fantástica obra de Guillermo del Toro. En fin, estos son los títulos que he seleccionado, consultando también la Guía del vídeo-cine, de Carlos Aguilar, (Cátedra, 1999 -7ª edición, aunque hay una actualizada) que tan útil resulta la mayoría de las veces. Algunas de estas películas pretendían pasar por extranjeras, de serie B, y lo conseguían... Otras llegaron más allá... Ah, y no olvidemos al gran pionero del cine fantástico y (no sólo fantástico) español, Segundo de Chomón...
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cine fantástico español
1909 _La licuefacción de los cuerpos duros, Segundo de Chomón
1944 _La torre de los siete jorobados, Edgar Neville
1948 _El huésped de las tinieblas, Antonio del Amo
1951 _Parsifal, Daniel Mangrané y Carlos Serrano de Osma
1961 _Gritos en la noche, Jesús Franco
1961 _El secreto del Dr. Orloff, Jesús Franco
1965 _Fata morgana, Vicente Aranda
1965 _La llamada, Javier Setó
1965 _Miss muerte, Jesús Franco
1965 _El sonido de la muerte, José Antonio Nieves Conde
1968 _Malenka, Amando de Ossorio
1968 _La marca del hombre lobo, Enrique L. Eguiluz
1969 _La residencia, Narciso Ibánez Serrador
1970 _Ivanna, José Luis Merino
1970 _La noche de Walpurgis, León Klimovsky
1970 _Las vampiras, Jesús Franco
1971 _La noche del terror ciego, Amando Ossorio
1971 _Pastel de sangre, Josep Mª Valls, Emilio Mtnez. Lázaro, Francesc Bellmunt y Jaime Chávarri
1972 _El ataque de los muertos sin ojos, Amando Ossorio
1972 _Ceremonia sangrienta, Jorge Grau
1972 _El espanto surge de la tumba, Carlos Aured
1972 _El jorobado de la morgue, Javier Aguirre
1972 _La maldición de Frankenstein, Jesús Franco
1972 _La mansión de la niebla, Francisco Lara Palop
1972 _Pánico en el transiberiano, Eugenio Martín
1973 _Odio mi cuerpo, León Klimovsky
1973 _La orgía de los muertos, José Luis Merino
1974 _El buque maldito, Amando Ossorio
1974 _No profanar el sueño de los muertos, Jorge Grau
1975 _La noche de las gaviotas, Amando Ossorio
1975 _¿Quién puede matar a un niño?, Narciso Ibánez Serrador
1979 _Arrebato, Iván Zulueta
1979 _El sádico de Notre Dame, Jesús Franco
1980 _El retorno del hombre lobo, Jacinto Molina
1981 _Pájaros de ciudad, José Sánchez Álvarez
1986 _Angustia, Bigas Luna
1987 _El aullido del diablo, Jacinto Molina
1988 _Remando al viento, Gonzalo Suárez
1989 _La grieta, Juan Piquer
1993 _El baile de las ánimas, Pedro Carvajal
1993 _Desvío al paraíso, Gerardo Herrero
1995 _Atolladero, Óscar Aibar
1995 _El día de la bestia, Álex de la Iglesia
1995 _Donde nacen y mueren los sueños, Iñigo Vallejo-Nágera
1997 _Abre los ojos, Alejandro Amenábar
1997 _Memorias del ángel caído, Fernando Cámara y David Alonso
1997 _99.9, Agustín Villaronga
1999 _El corazón del guerrero, Daniel Monzón
1999 _Los sin nombre, Jaume Balagueró
2001 _Intacto, Juan Carlos Fresnadillo
2001 _ Los otros, Alejandro Amenábar
2001 _El espinazo del diablo, Guillermo del Toro
2001 _Stranded (naúfragos), Luna
2006 _El laberinto del fauno, Guillermo del Toro
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_bibliografía
Quatermass (número 4-5, 2002)
Guía del cine, de Carlos Aguilar (Cátedra, 2006)
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