Vacaciones en Roma (1953) William Wyler
Este clásico de la comedia romántica es una de esas impagables maravillas que dirigió William Wyler, un artista capaz de dejar huella en el drama, el cine épico, y también en la comedia romántica, como en esta joya. La delicadeza con la que el director aborda la historia alcanza lo exquisito, pero sin caer en el esteticismo o el engolamiento, nada de eso, la narración es fluida y natural, y las interpretaciones de Gregory Peck y la casi debutante (se la pudo ver un poco en la notable "Oro en barras") Audrey Hepburn son ya patrimonio del cine, y casi de la humanidad. Aunque Audrey Hepburn se llevó el oscar (¡no es para menos!), hay que recordar el hecho, menos conocido, de que el magnífico guión en realidad pertenecía al represaliado por la caza de brujas Dalton Trumbo, a quien por fin se le ha reconocido en los créditos de la nueva versión remasterizada, una delicia para los ojos. Quizá no haya películas como las de antes, ¡pero la tecnología actual las hace lucir en todo su esplendor!.
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30.11.11
D.H. Lawrence y El amante de Lady Chatterley
_D.H. Lawrence publicó (él mismo) en 1928 "El amante de Lady Chatterley". Sin embargo el poeta (tanto en prosa como en verso) ya había esbozado la novela en una primera versión en 1926 y luego en una segunda versión, celebrada por Alexandrian en su Historia de la literatura erótica, y particularmente en Francia, donde la directora Pascale Ferran realizó hace poco una adaptación de esta segunda versión titulada "Lady Chatterley" (2006).
_De la célebre novela, polémica desde su publicación, acusada de pornográfica y prohibida en la Inglaterra de su época (en 1960, tras el juicio que narra "The Chatterley affair" (2006) se permitió su publicación), pero defendida entre otros por el gran filósofo, matemático y librepensador Bertrand Russell, se han realizado algunas adaptaciones que no han alcanzado la profundidad psicológica y sentimental del original. La primera adaptación, titulada "El amante de Lady Chatterley" (1955) la dirigió Marc Allegret; más tarde "El amante de Lady Chatterley" (1981) dirigida por Just Jaeckin y con Sylvia Kristel (reunión mejorable); después la televisiva "Lady Chatterley" (1993), a cargo del efectista Ken Russell, que adapta también fragmentos de la segunda versión, y otra adaptación televisiva, "Milenec lady Chatterleyové" (1998) dirigida por el checo Viktor Polesny. Este rápido repaso es desalentador, "El amante de Lady Chatterley" aún no se ha llevado al cine con la maestría que merece, pues tampoco la adaptación de Pascale Ferran resulta del todo lograda, aunque posee momentos en los que sí se revela la alegría y el entusiasmo que brotan del original, un verdadero manantial de poesía entre las sombras.
_La figura de D.H. Lawrence sigue siendo polémica y algunas feministas lo acusan de mil y un delitos, sin embargo para mí la magistral novela es el florecimiento de una mujer a través del amor y el erotismo, y también de un hombre, pues finalmente (¡cuento un poco el final!) el presuntuoso guardabosques llega a madurar. Es un hombre más digno en la segunda versión, aunque la tercera versión muestra cómo el amor de una mujer logra transformar a un hombre y hacerlo persona, aunque mejor no les cuento la película, quería decir la novela, les invito a descubrirla.
_Su alegría (incluso en su tristeza), misticismo y expresión sagrada y mágica del erotismo es una maravillosa celebración de la vitalidad, y una de las obras más románticas, eróticas y amorosas (estas tres venas de luz juntas son el éxtasis, y el paraíso en la tierra) jamás escritas. Un gran clásico de la literatura enraizado en la naturaleza profundamente erótica (en el sentido más espiritual, sentimental y carnal de la palabra) de la existencia humana. ¡¡¡Obra maestra!!!.
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-la primera versión (1926) está en inglés en google books
-la segunda versión (1927) está disponible en inglés, y en parte en google books (también está editada en francés por Gallimard). Suele publicarse como "John Thomas and Lady Jane" o bien como "The second version of Lady Chatterley's lover"
-la tercera versión (1928) es la que se puede encontrar en cualquier idioma, y siempre será un clásico
_De la célebre novela, polémica desde su publicación, acusada de pornográfica y prohibida en la Inglaterra de su época (en 1960, tras el juicio que narra "The Chatterley affair" (2006) se permitió su publicación), pero defendida entre otros por el gran filósofo, matemático y librepensador Bertrand Russell, se han realizado algunas adaptaciones que no han alcanzado la profundidad psicológica y sentimental del original. La primera adaptación, titulada "El amante de Lady Chatterley" (1955) la dirigió Marc Allegret; más tarde "El amante de Lady Chatterley" (1981) dirigida por Just Jaeckin y con Sylvia Kristel (reunión mejorable); después la televisiva "Lady Chatterley" (1993), a cargo del efectista Ken Russell, que adapta también fragmentos de la segunda versión, y otra adaptación televisiva, "Milenec lady Chatterleyové" (1998) dirigida por el checo Viktor Polesny. Este rápido repaso es desalentador, "El amante de Lady Chatterley" aún no se ha llevado al cine con la maestría que merece, pues tampoco la adaptación de Pascale Ferran resulta del todo lograda, aunque posee momentos en los que sí se revela la alegría y el entusiasmo que brotan del original, un verdadero manantial de poesía entre las sombras.
_La figura de D.H. Lawrence sigue siendo polémica y algunas feministas lo acusan de mil y un delitos, sin embargo para mí la magistral novela es el florecimiento de una mujer a través del amor y el erotismo, y también de un hombre, pues finalmente (¡cuento un poco el final!) el presuntuoso guardabosques llega a madurar. Es un hombre más digno en la segunda versión, aunque la tercera versión muestra cómo el amor de una mujer logra transformar a un hombre y hacerlo persona, aunque mejor no les cuento la película, quería decir la novela, les invito a descubrirla.
_Su alegría (incluso en su tristeza), misticismo y expresión sagrada y mágica del erotismo es una maravillosa celebración de la vitalidad, y una de las obras más románticas, eróticas y amorosas (estas tres venas de luz juntas son el éxtasis, y el paraíso en la tierra) jamás escritas. Un gran clásico de la literatura enraizado en la naturaleza profundamente erótica (en el sentido más espiritual, sentimental y carnal de la palabra) de la existencia humana. ¡¡¡Obra maestra!!!.
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-la primera versión (1926) está en inglés en google books
-la segunda versión (1927) está disponible en inglés, y en parte en google books (también está editada en francés por Gallimard). Suele publicarse como "John Thomas and Lady Jane" o bien como "The second version of Lady Chatterley's lover"
-la tercera versión (1928) es la que se puede encontrar en cualquier idioma, y siempre será un clásico
11.8.11
Un verano con Mónica (1952) Ingmar Bergman (fotografía de Gunnar Fischer)
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Un fragmento de la maravillosa, sensual, chispeante, fresca, dramática y desoladora revelación de Ingmar Bergman. Inolvidable Harriet Andersson y preciosa labor fotográfica de Gunnar Fischer. Todavía sorprende la libertad creativa y la innovadora audacia del director sueco.
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16.3.11
El séptimo cielo (1927) Frank Borzage
El séptimo cielo (1927) Frank Borzage
Una de las cumbres del cine mudo, además de ser la obra maestra de Borzage, y un film que promovió la expresión del algo edulcorado romanticismo de la pareja ideal y feliz. Sin duda, esta oda romántica a la pareja ha sido imitada una y otra vez, pero normalmente sin los destellos de genialidad y la gracia creativa de esta película, capaz de justificar una vez más que el cine sea considerado el séptimo arte.
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14.2.11
Ámame esta noche (1932) Rouben Mamoulian
Ámame esta noche (1932) Rouben Mamoulian
Una obra maestra del musical que una vez más señala a Mamoulian como un director sobresaliente al que por alguna razón todavía no se reverencia lo suficiente. Exquisita, romántica, chispeante, cantarina... ¡un encanto de película!. Sólo el inicio ya es toda una demostración de fe en la poesía del cine, además de una sutil expresión de talento, de delicioso sentido del humor y de alegre amor por la vida.
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Una obra maestra del musical que una vez más señala a Mamoulian como un director sobresaliente al que por alguna razón todavía no se reverencia lo suficiente. Exquisita, romántica, chispeante, cantarina... ¡un encanto de película!. Sólo el inicio ya es toda una demostración de fe en la poesía del cine, además de una sutil expresión de talento, de delicioso sentido del humor y de alegre amor por la vida.
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31.12.10
El pan y el perdón (1938) Marcel Pagnol
El pan y el perdón (1938) Marcel Pagnol
Esta maravillosa película francesa es deliciosa. En un pueblo en el que sus habitantes discuten más de la cuenta, aparece un nuevo panadero, y su bella mujer. La mujer del panadero en un arrebato de pasión abandona a su marido, y todo el pueblo se pone patas para arriba porque el panadero, desolado, ya no es capaz de hacer pan... El final, con la aparición de la gata, Pomponette, es antológico, pero por supuesto, no lo desvelaré. Las interpretaciones son magníficas, el tono de la narración es prodigioso, y el director nunca pierde la atención al detalle, pero sin caer en el esteticismo. Una joya que atraviesa diversos géneros, en un matrimonio (o singular trío) perfecto entre el romanticismo, la comedia, el drama, con un talento increíble para plasmar temas prohibidos en la época, hacerlo con una sonrisa, sin perder la seriedad, pero sin caer en la gravedad. Exquisita y al mismo tiempo fluida y cercana. Una película que parece hecha como si tal cosa, creada con gran talento, sensibilidad y cariño, y alumbrada en estado de gracia para ser paladeada, lentamente, como un buen vino.
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22.12.10
El diario de Noa (2006) Nick Cassavetes
El diario de Noa (2006) Nick Cassavetes.
La vida da vueltas muy extrañas, algunas maravillosas... Gena Rowlands, madre del director y viuda del mítico John Cassavetes, actúa en este film interpretando a... mejor no desvelo la historia, llena de romanticismo, y bastante más lograda que la mayoría. Al menos a mí, estas historias, si están contadas con un mínimo de dignidad, sin excesivo almíbar, me gustan, y quizá no me siento especialmente crítico al respecto, pues a fin de cuentas siempre hay algo un pelín ñoño en el amor, y no pasa nada, o como escribió Pessoa, algo así como que las palabras de amor parecen ridículas, pero no lo son, porque en ellas late uno de los sentimientos más profundos de la vida de una persona. Lo mismo da, el amor nunca es demasiado dulce, y en mi humilde opinión este film es una pequeña alegría, aún se hacen películas en las que el amor recorre las décadas, y sobrevuela las sombras y dificultades de la vida. Quizá a algunos les parezca cursi y esas cosas, pero a menudo veo cómo películas nocivas y violentas no son tan cuestionadas, y el final del film tampoco escamotea el que quizá sea el mayor de los dramas, ni la mayor de las alegrías.
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La vida da vueltas muy extrañas, algunas maravillosas... Gena Rowlands, madre del director y viuda del mítico John Cassavetes, actúa en este film interpretando a... mejor no desvelo la historia, llena de romanticismo, y bastante más lograda que la mayoría. Al menos a mí, estas historias, si están contadas con un mínimo de dignidad, sin excesivo almíbar, me gustan, y quizá no me siento especialmente crítico al respecto, pues a fin de cuentas siempre hay algo un pelín ñoño en el amor, y no pasa nada, o como escribió Pessoa, algo así como que las palabras de amor parecen ridículas, pero no lo son, porque en ellas late uno de los sentimientos más profundos de la vida de una persona. Lo mismo da, el amor nunca es demasiado dulce, y en mi humilde opinión este film es una pequeña alegría, aún se hacen películas en las que el amor recorre las décadas, y sobrevuela las sombras y dificultades de la vida. Quizá a algunos les parezca cursi y esas cosas, pero a menudo veo cómo películas nocivas y violentas no son tan cuestionadas, y el final del film tampoco escamotea el que quizá sea el mayor de los dramas, ni la mayor de las alegrías.
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24.10.10
Un chant d'amour (1950) Jean Genet
Un chant d'amour (1950) Jean Genet
La poética visceral de Genet alcanza en este corto una intensidad homoerótica quizá insuperable. Aunque, por ejemplo, "Mikael", de mi admirado Dreyer, se revela una obra que expresa el amor homosexual con una dignidad, dramatismo y maestría memorables, Genet se expresa con un lenguaje no por diferente (se pueden rastrear influencias de las vanguardias y quizá entre Kenneth Anger y Jean Genet) menos apasionado, incluso febril, y sin duda más violento en la frustración y el enojo, pero libre. Por encima de todo, este canto al amor homosexual masculino, notablemente lírico, y sin embargo repleto de la pasión erótica, lúbrica (incluso explícita) y ternura del verdadero amor, es una película libre, que me hace recordar al gran Walt Whitman de "Hojas de hierba". No importa la inclinación sexual, el arrebato amoroso trasciende estos detalles en un film que tampoco escamotea el sadismo de la autoridad, y se cierra con una maravillosa metáfora cósmica sobre el amor. Celdas, flores, comunión sagrada, alegre, vital, del amor compartido. Si esto no es cine romántico (incluso con la naturalidad sexual mostrada), no sé qué es el cine romántico.
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La poética visceral de Genet alcanza en este corto una intensidad homoerótica quizá insuperable. Aunque, por ejemplo, "Mikael", de mi admirado Dreyer, se revela una obra que expresa el amor homosexual con una dignidad, dramatismo y maestría memorables, Genet se expresa con un lenguaje no por diferente (se pueden rastrear influencias de las vanguardias y quizá entre Kenneth Anger y Jean Genet) menos apasionado, incluso febril, y sin duda más violento en la frustración y el enojo, pero libre. Por encima de todo, este canto al amor homosexual masculino, notablemente lírico, y sin embargo repleto de la pasión erótica, lúbrica (incluso explícita) y ternura del verdadero amor, es una película libre, que me hace recordar al gran Walt Whitman de "Hojas de hierba". No importa la inclinación sexual, el arrebato amoroso trasciende estos detalles en un film que tampoco escamotea el sadismo de la autoridad, y se cierra con una maravillosa metáfora cósmica sobre el amor. Celdas, flores, comunión sagrada, alegre, vital, del amor compartido. Si esto no es cine romántico (incluso con la naturalidad sexual mostrada), no sé qué es el cine romántico.
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16.10.10
cine romántico: Aimée y Jaguar (1999) Max Farberbock
Aimée y Jaguar (1999) Max Farberbock
Loado sea internet, alguien citó este film en un foro y yo siguiendo la pista lo he visto. ¡Y qué película!, un film que tiene unas interpretaciones soberbias, y que a pesar de ciertos vaivenes jamás pierde el interés, ni banaliza, ni pretende ser la obra de un artista, ni sienta cátedra, pero muestra una relación romántica como pocas en la Alemania nazi, entre una judía y... ¿lo imaginan?, pues sí, con la mujer de un soldado nazi. ¿Inverosímil?, pues está basada en hechos reales, tan reales que tiemblan, duelen y gozan con una vitalidad apasionada, profunda y sensual que deja un poso de por vida, pues así es el amor. El amor no consiste en cháchara intrascendente o pedante sino en todo aquello que la palabra nunca podrá expresar, pero sí el fuego y el brillo de una mirada. Hay escenas que son de una intensidad emotiva impresionante, y no hablo de un superficial erotismo (que no es tampoco algo malo bien mirado) hablo de que un hombre puede ponerse perfectamente en la situación de ser una de esas dos mujeres -personas-, pues la película sobre todo -lejos de ser una apología lésbica o algo así- es una historia de amor, y el amor es universal, trasciende culturas, épocas e incluso inclinaciones sexuales. Si una historia de amor está bien narrada, el arrebato, la ternura, la desesperación, la sensualidad y el dolor, además de todas las demás complejidades, riquezas y emociones del amor, todo eso lo sentimos como propio. Y en mi opinión esta película lo logra, y no es fácil, muchas comedias románticas no suelen ser ni tan comedias ni tan románticas (y no lo logran) y hay quien llama pornografía para mujeres (la pornografía para hombres sería el cine sexual, pero yo discrepo y mucho en este punto, pues el cine sexual para mí es tanto para hombres como para mujeres, y el cine romántico también) a las comedias románticas, a lo que puedo decir que puede que bastantes lo sean en cierto modo, el caso es que como hombre bastante romántico me suelen parecer películas muy almibaradas, que se dirigen a un público femenino almibarado (que no todas las mujeres son almibaradas, ni falta que hace), cosa extraña si uno lo piensa un poco porque suelen hablar de un romanticismo heterosexual. Cine romántico, bien mirado, quizá no hay mucho, porque si una película es romántica para una mujer y no lo es para un hombre, y se supone que se habla de una relación romántica heterosexual, algo falla, se enfatiza en una sola dirección y no se hace un diálogo de miradas ni se intenta un consenso. ¿Eso es romanticismo?. Aimée y Jaguar, sin embargo, logra algo valioso y difícil y es mostrar el amor más allá de su especificidad lésbica (que tampoco oculta, ojo, no se trata de una película que escamotee la sensualidad, componente básico del amor) como algo intenso, profundo y de por vida. Y para mí así es el amor, en lo bueno y en lo malo, en la riqueza y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad, e incluso en la Alemania nazi. Partir de lo específico y alcanzar lo universal es uno de los méritos de este film, justo lo contrario de tantas películas que de lo universal (el amor) se quedan tan sólo en lo particular (cierta mirada femenina bastante tópica, que por cierto bastantes mujeres no sienten como propia). Ah, por último, me ha parecido notable en la película el retrato ajeno a estereotipos sobre el lesbianismo tan comunes en tantas películas, no sé qué opinarán las lesbianas al respecto, pero a mí me da la sensación de que muchas veces se las representa directamente apelando a unos modelos tan planos y carentes de humanidad que más bien parecen caricaturas, al igual que suele suceder en ocasiones con la homosexualidad masculina. Es un paso que se hable de ello, es un paso que se hagan películas sobre ello, pero la cumbre está en hacer películas en las que el amor que no osaba decir su nombre se muestre con la misma naturalidad y dignidad que cualquier amor convencional. Por eso Aimée y Jaguar me parece una película digna de elogio, porque uno se olvida de los detalles -son mujeres que establecen una relación lésbica-, y se pone en la piel de esas personas, y porque el director ha sabido expresar la pasión amorosa.
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Loado sea internet, alguien citó este film en un foro y yo siguiendo la pista lo he visto. ¡Y qué película!, un film que tiene unas interpretaciones soberbias, y que a pesar de ciertos vaivenes jamás pierde el interés, ni banaliza, ni pretende ser la obra de un artista, ni sienta cátedra, pero muestra una relación romántica como pocas en la Alemania nazi, entre una judía y... ¿lo imaginan?, pues sí, con la mujer de un soldado nazi. ¿Inverosímil?, pues está basada en hechos reales, tan reales que tiemblan, duelen y gozan con una vitalidad apasionada, profunda y sensual que deja un poso de por vida, pues así es el amor. El amor no consiste en cháchara intrascendente o pedante sino en todo aquello que la palabra nunca podrá expresar, pero sí el fuego y el brillo de una mirada. Hay escenas que son de una intensidad emotiva impresionante, y no hablo de un superficial erotismo (que no es tampoco algo malo bien mirado) hablo de que un hombre puede ponerse perfectamente en la situación de ser una de esas dos mujeres -personas-, pues la película sobre todo -lejos de ser una apología lésbica o algo así- es una historia de amor, y el amor es universal, trasciende culturas, épocas e incluso inclinaciones sexuales. Si una historia de amor está bien narrada, el arrebato, la ternura, la desesperación, la sensualidad y el dolor, además de todas las demás complejidades, riquezas y emociones del amor, todo eso lo sentimos como propio. Y en mi opinión esta película lo logra, y no es fácil, muchas comedias románticas no suelen ser ni tan comedias ni tan románticas (y no lo logran) y hay quien llama pornografía para mujeres (la pornografía para hombres sería el cine sexual, pero yo discrepo y mucho en este punto, pues el cine sexual para mí es tanto para hombres como para mujeres, y el cine romántico también) a las comedias románticas, a lo que puedo decir que puede que bastantes lo sean en cierto modo, el caso es que como hombre bastante romántico me suelen parecer películas muy almibaradas, que se dirigen a un público femenino almibarado (que no todas las mujeres son almibaradas, ni falta que hace), cosa extraña si uno lo piensa un poco porque suelen hablar de un romanticismo heterosexual. Cine romántico, bien mirado, quizá no hay mucho, porque si una película es romántica para una mujer y no lo es para un hombre, y se supone que se habla de una relación romántica heterosexual, algo falla, se enfatiza en una sola dirección y no se hace un diálogo de miradas ni se intenta un consenso. ¿Eso es romanticismo?. Aimée y Jaguar, sin embargo, logra algo valioso y difícil y es mostrar el amor más allá de su especificidad lésbica (que tampoco oculta, ojo, no se trata de una película que escamotee la sensualidad, componente básico del amor) como algo intenso, profundo y de por vida. Y para mí así es el amor, en lo bueno y en lo malo, en la riqueza y en la pobreza, en la salud y en la enfermedad, e incluso en la Alemania nazi. Partir de lo específico y alcanzar lo universal es uno de los méritos de este film, justo lo contrario de tantas películas que de lo universal (el amor) se quedan tan sólo en lo particular (cierta mirada femenina bastante tópica, que por cierto bastantes mujeres no sienten como propia). Ah, por último, me ha parecido notable en la película el retrato ajeno a estereotipos sobre el lesbianismo tan comunes en tantas películas, no sé qué opinarán las lesbianas al respecto, pero a mí me da la sensación de que muchas veces se las representa directamente apelando a unos modelos tan planos y carentes de humanidad que más bien parecen caricaturas, al igual que suele suceder en ocasiones con la homosexualidad masculina. Es un paso que se hable de ello, es un paso que se hagan películas sobre ello, pero la cumbre está en hacer películas en las que el amor que no osaba decir su nombre se muestre con la misma naturalidad y dignidad que cualquier amor convencional. Por eso Aimée y Jaguar me parece una película digna de elogio, porque uno se olvida de los detalles -son mujeres que establecen una relación lésbica-, y se pone en la piel de esas personas, y porque el director ha sabido expresar la pasión amorosa.
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28.5.10
¡Qué sinvergüenzas son los hombres! (1932) Mario Camerini
¡Qué sinvergüenzas son los hombres! (1932) Mario Camerini. Una pequeña joya del cine italiano en la que se unen los talentos del notable director Mario Camerini, el guión de Mario Soldati y el protagonismo (compartido) de Vittorio de Sica, dando forma a su luego característico papel de galán. Una película preciosa, increíblemente aún poco conocida, pero que es una delicia. ¡Ah, una advertencia para ese tipo de feministas ávidas de sangre masculina: esta película es romántica!.
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7.11.09
la pasión amorosa, romántica, en el cine
-> la pasión amorosa,romántica... en el cine
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El libro de Silvia Rins La pasión en el cine (Ediciones J.C. - 2002) me ha descubierto un capítulo muy interesante, bastante complicado... la pasión, el amor, esas cosas que a veces dan lo mejor o lo peor de las personas.
Sin ser un estudio concienzudo, ni exhaustivo, he pensado que los títulos que aparecen en este libro, y algunos que puedo ir añadiendo yo, pueden dar la oportunidad de descubrir películas valiosas, y quizá incluso pensar mejor sobre estas cosas del amor y la pasión, tan difíciles. Bergman decía, no sé si en Secretos de un matrimonio que somos analfabetos sentimentales. Algo de eso hay, quizá ciertas películas hayan contribuido a eso, y quizá otras nos ayuden a mejorar.
Entre los títulos que más aprecio de esta lista están sobre todo, muy por encima de todos los demás, para mí, Gertrud de Dreyer, no sólo una obra maestra sino todo un alegato del amor, "el amor lo es todo" llega a decir... y Manhattan de Allen, porque es sencillamente una película maravillosa. Ah, y claro, el final de Casablanca, con Ingrid Bergman, (si existe algún dios que la tenga en la gloria), y Luces de la ciudad de Chaplin... qué bonitas son muchas de estas películas, aunque algunas son resignadas y tristes, y el amor es inconformista y alegre.
Bueno, estos son algunos títulos, cuidado que pueden afectar seriamente al corazón.
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la pasión amorosa en el cine
-Amanecer, Murnau (1927)
-El ángel azul, Sternberg (1931)
-Luces de la ciudad, Chaplin (1931)
-Viaje de ida, Tay Garnett (1932)
-La reina Cristina de Suecia, Mamoulian (1933)
-Sueño de amor eterno, Henry Hathaway (1935)
-Romeo y Julieta, Cukor (1936)
-Margarita Gautier, Cukor (1936)
-Lo que el viento se llevó, Fleming (1939)
-Cumbres borrascosas, Wyler (1939)
-Casablanca, Curtiz (1942)
-Tener y no tener, Hawks (1945)
-Breve encuentro, Lean (1945)
-Gilda, Vidor (1946)
-La bella y la bestia, Cocteau (1946)
-El cartero siempre llama dos veces, Garnett (1946)
-Carta de una desconocida, Ophuls (1948)
-Jennie, Dieterle (1948)
-El río, Renoir (1950)
-Pandora y el holandés errante, Lewin (1950)
-La Reina de África, Huston (1951)
-Un tranvía llamado deseo, Kazan (1951)
-El hombre tranquilo, Ford (1952)
-Niágara, Hathaway (1953)
-Te querré siempre, Rossellini (1953)
-La strada, Fellini (1954)
-Los amantes crucificados, Mizoguchi (1954)
-Tú y yo, Mc Carey (1957)
-Vértigo, Hitchcock (1958)
-Los hermanos Karamazov, Brooks (1958)
-West side story, Wise y Robbins (1961)
-Esplendor en la hierba, Kazan (1961)
-Lolita, Kubrick (1962)
-Gertrud, Dreyer (1964)
-Dr. Zhivago, Lean (1965)
-El graduado, Nichols (1967)
-Love story, Hiller (1970)
-Verano del 42, Mulligan (1971)
-Muerte en Venecia, Visconti (1971)
-¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?, Wilder (1972)
-Gritos y susurros, Bergman (1972)
-El imperio de los sentidos, Oshima (1976)
-Manhattan, Allen (1979)
-Enamorarse, Grosbard (1984)
-Memorias de África, Pollack (1985)
-La ley del deseo, Almodóvar (1987)
-Las amistades peligrosas, Frears (1988)
-Lunas de hiel, Polanski (1992)
-El piano, Campion (1993)
-Tierras de penumbra, Attenborough (1993)
-El cartero y Pablo Neruda, Radford (1994)
-Los puentes de Madison, Eastwood (1995)
-Rompiendo las olas, Trier (1996)
-El paciente inglés, Minghella (1996)
-Eyes wide shut, Kubrick (1999)
-Deseando amar, Kar-Wai (2000)
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bibliografía
-La pasión en el cine, Silvia Rins (Ediciones J.C. - 2002)
-Cine, te amo. Las 100 mejores películas románticas, VV.AA. (decine21.com, 2009)
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libros interesantes sobre el amor
-El arte de amar, Erich Fromm (Paidós) el psicólogo estudia lo que es amor y lo que no lo es
-Estudios sobre el amor, Ortega y Gasset (?) el filósofo analiza este asunto tan serio e importante
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El libro de Silvia Rins La pasión en el cine (Ediciones J.C. - 2002) me ha descubierto un capítulo muy interesante, bastante complicado... la pasión, el amor, esas cosas que a veces dan lo mejor o lo peor de las personas.
Sin ser un estudio concienzudo, ni exhaustivo, he pensado que los títulos que aparecen en este libro, y algunos que puedo ir añadiendo yo, pueden dar la oportunidad de descubrir películas valiosas, y quizá incluso pensar mejor sobre estas cosas del amor y la pasión, tan difíciles. Bergman decía, no sé si en Secretos de un matrimonio que somos analfabetos sentimentales. Algo de eso hay, quizá ciertas películas hayan contribuido a eso, y quizá otras nos ayuden a mejorar.
Entre los títulos que más aprecio de esta lista están sobre todo, muy por encima de todos los demás, para mí, Gertrud de Dreyer, no sólo una obra maestra sino todo un alegato del amor, "el amor lo es todo" llega a decir... y Manhattan de Allen, porque es sencillamente una película maravillosa. Ah, y claro, el final de Casablanca, con Ingrid Bergman, (si existe algún dios que la tenga en la gloria), y Luces de la ciudad de Chaplin... qué bonitas son muchas de estas películas, aunque algunas son resignadas y tristes, y el amor es inconformista y alegre.
Bueno, estos son algunos títulos, cuidado que pueden afectar seriamente al corazón.
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la pasión amorosa en el cine
-Amanecer, Murnau (1927)
-El ángel azul, Sternberg (1931)
-Luces de la ciudad, Chaplin (1931)
-Viaje de ida, Tay Garnett (1932)
-La reina Cristina de Suecia, Mamoulian (1933)
-Sueño de amor eterno, Henry Hathaway (1935)
-Romeo y Julieta, Cukor (1936)
-Margarita Gautier, Cukor (1936)
-Lo que el viento se llevó, Fleming (1939)
-Cumbres borrascosas, Wyler (1939)
-Casablanca, Curtiz (1942)
-Tener y no tener, Hawks (1945)
-Breve encuentro, Lean (1945)
-Gilda, Vidor (1946)
-La bella y la bestia, Cocteau (1946)
-El cartero siempre llama dos veces, Garnett (1946)
-Carta de una desconocida, Ophuls (1948)
-Jennie, Dieterle (1948)
-El río, Renoir (1950)
-Pandora y el holandés errante, Lewin (1950)
-La Reina de África, Huston (1951)
-Un tranvía llamado deseo, Kazan (1951)
-El hombre tranquilo, Ford (1952)
-Niágara, Hathaway (1953)
-Te querré siempre, Rossellini (1953)
-La strada, Fellini (1954)
-Los amantes crucificados, Mizoguchi (1954)
-Tú y yo, Mc Carey (1957)
-Vértigo, Hitchcock (1958)
-Los hermanos Karamazov, Brooks (1958)
-West side story, Wise y Robbins (1961)
-Esplendor en la hierba, Kazan (1961)
-Lolita, Kubrick (1962)
-Gertrud, Dreyer (1964)
-Dr. Zhivago, Lean (1965)
-El graduado, Nichols (1967)
-Love story, Hiller (1970)
-Verano del 42, Mulligan (1971)
-Muerte en Venecia, Visconti (1971)
-¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?, Wilder (1972)
-Gritos y susurros, Bergman (1972)
-El imperio de los sentidos, Oshima (1976)
-Manhattan, Allen (1979)
-Enamorarse, Grosbard (1984)
-Memorias de África, Pollack (1985)
-La ley del deseo, Almodóvar (1987)
-Las amistades peligrosas, Frears (1988)
-Lunas de hiel, Polanski (1992)
-El piano, Campion (1993)
-Tierras de penumbra, Attenborough (1993)
-El cartero y Pablo Neruda, Radford (1994)
-Los puentes de Madison, Eastwood (1995)
-Rompiendo las olas, Trier (1996)
-El paciente inglés, Minghella (1996)
-Eyes wide shut, Kubrick (1999)
-Deseando amar, Kar-Wai (2000)
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bibliografía
-La pasión en el cine, Silvia Rins (Ediciones J.C. - 2002)
-Cine, te amo. Las 100 mejores películas románticas, VV.AA. (decine21.com, 2009)
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libros interesantes sobre el amor
-El arte de amar, Erich Fromm (Paidós) el psicólogo estudia lo que es amor y lo que no lo es
-Estudios sobre el amor, Ortega y Gasset (?) el filósofo analiza este asunto tan serio e importante
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